鄭州電影人對話《滿江紅》原創劇本、編劇陳宇｜河南文化的電影植入表達

這是一部非常河南的片子，岳飛是河南人，河南又是中原的核心地帶，是中原文化的核心區。在影片中具有很多河南元素，比如音樂的使用、豫劇的使用，甚至是岳云鵬的使用。實際上最早的時候，我和藝謀導演考慮過局部使用河南方言，后來考慮到受眾的理解障礙，放棄了這個想法。某種程度上，河南人的氣質和精神面貌實際上是中國的文化氣質和精神氣質重要的折射。所以不一定是使用了具體的河南場景，但是電影的精神氣質與河南傳承下來的精神面貌是一脈相承的。

第一，不能用今天的觀念看待歷史人物的心態。我們今天覺得留了秦檜的命，好死不如賴活著，對他來講沒太大損失，實際上秦檜在當朝地位很高，而且他自認為是文人，非常在乎自己的清譽和名聲，甚至某種程度上名譽是大于生命的。讓秦檜親口在幾千人面前把岳飛的詞傳送出去，全國人民被岳飛精神所感染，他在心態上是崩潰的，他受到的打擊比我們今天認為的要更加嚴重。第二，站在孫均的角度和家國的角度，在明天就要和金國談判的局勢和情境下，此刻手刃秦檜、殺掉當朝宰相對于家國百姓是否有益處，甚至可能會導致混亂的狀態和復雜的后果。

雖然影片整體的基調是歷史的悲壯感和嚴肅的家國情懷，甚至要呈現義士的舍生忘死，但是作為一個藝術作品，尤其是在春節期間來呈現，我們希望能夠嘗試一種全新的讓步，重視對觀眾情緒的影響。在觀影過程中，并不是說這兩個多小時要一直沉浸在嚴肅與低沉的情緒中，我們在適當地局部調節觀眾，我把它叫做“使觀影過程能夠有多種情緒和情感的光譜”，要把這個光譜放大。只要能夠準確地把握每個局部的觀眾情緒，我覺得就Ok。這部影片在這點上的處理是具有某種先鋒性和實驗性的，是比較大膽的。當時藝謀導演提出這個想法，我們進行了長時間的討論，是不是要這么大膽去做。做悲壯、凜冽的戲對于我和藝謀導演來講，特別是對于藝謀導演來說是駕輕就熟的，他能做到非常極致和強烈。但是這回我們要適當地在局部加入喜劇情境，是不是會沖擊悲壯、深厚的民族情懷，是不是會產生某種沖突，在最初是有過疑慮的。但是藝謀導演說就是要做創新、要做實驗，不能重復以前的東西，后來大家一起想辦法來完成兩種情緒的雜糅。我個人覺得從效果來講，似乎觀眾在某種程度是能接受的。

導演和編劇的精誠合作鑄成了這部戲，請您談一下您的動力、您和張導合作的體會，將你們合作的成功經驗、創作的成功經驗跟我們分享一下。

用一句話來說，在和藝謀導演的合作中，一種非常正向的心理感受是不斷創新的精神，從他身上學到了這個，對我來說非常有意義和價值。站在藝謀導演的立場，他已經功成名就，到達了中國導演的創作巔峰，大部分處在這個位置的藝術工作者、藝術大師基本上是以求穩為第一位的，以不出錯、不掉鏈子、不翻車為第一目標。但藝謀導演一直認為他是一個藝術家，是一個創作者，要不斷地去嘗試、去努力、去達到一個更高的高峰，尋找創作風格的提升和轉變，從沒想要保護自己的羽毛。之前有過一些評價說藝謀導演的電影形式、場面、燈光這種影像特別突出，故事部分似有不足。對于他來講，就要把故事弄好、把人物弄好、把更多的力氣放在講故事和人物的塑造上，這種精神對我來講非常具有指導性。所以如果一句話來概括，在合作中我能夠從他身上學到、感受到的是，雙方合作，精益求精，不斷尋求突破的精神。

我是一個重度的懸疑小說愛好者，但是從創作角度倒不是只想寫懸疑，而是和藝謀導演的合作中，這幾年他特別重視一部電影一定要講出一個優秀的故事，而且這個故事讓觀眾在觀影過程中一定能獲得巨大的敘事上的心理滿足。我個人也很喜歡這種片子，于是在合作中就容易去做這種類型和故事，懸疑類的故事比較容易去滿足這種心理，比較適應我們的合作。當然也不一定就是懸疑，只是在近幾年創作中要做這件事，我們希望能夠把中國電影的創作回到對劇本、對故事、對敘事的高度重視，甚至把它放在第一位的位置上。在當今世界影壇，很長一段時間，漫威、好萊塢，包括一些國內的電影，故事本身似乎退到了第二位，影像、特效，甚至是演員、明星放到了最前面，我覺得相對于電影史的角度來說，故事本身在某種程度上不僅沒有進步，反而在退步。而我和藝謀導演的電影觀都是故事、敘事是主流電影的第一位，所以希望能夠去做這個部分的影片，恰巧懸疑類的作品比較適應這些狀態。