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3月20日上午9:00，由中國藝術報、中國藝術研究院戲曲研究所主辦，河南豫劇院、西安演藝集團、河南李樹建戲曲藝術中心共同承辦的豫劇《程嬰救孤》創演二十年回顧展暨專家研討會在北京梅蘭芳大劇院四樓小劇場舉行。
與會專家圍繞《程嬰救孤》20年的精品打造，研討了中國戲曲如何保持自己的文化自信，如何保持自己的文化自覺，以及如何保持我們的文化自我建設等業界問題進行討論。
研討會開始前，觀看了“《程嬰救孤》二十年”回顧短片和由豫劇、秦腔、粵劇、婺劇、蒲劇演員表演的五個劇種版的《程嬰救孤》；河南省文化和旅游廳藝術處處長黃寒秋、河南豫劇院黨委副書記、紀委書記呂青，河南豫劇院副院長、二團團長丁建英，河南豫劇院工會主席王發國等為《程嬰救孤》主創團隊：編劇陳涌泉，總導演黃在敏，舞美設計薛殿杰，燈光設計伊天夫，《程嬰救孤》導演張平，作曲趙國安，配器、指揮李宏權等以及河南豫劇院二團《程嬰救孤》演職員們頒發了紀念杯。
一部上得了藝術殿堂、進得了學校學堂的精品大戲
在中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗看來，《程嬰救孤》獲獎無數，但是最重要的，它獲得了老百姓的口碑。上得了我們國家的藝術殿堂，也下得了民間的廟堂，也進得了學校的學堂，這樣的一部作品20年了真正成為當代藝術精品、當代藝術經典。
《程嬰救孤》作品的一個靈魂式人物就是李樹建先生，他通過這個作品把河南豫劇的獨特聲腔展示出來，尤其在20多年的時間里，他推廣《程嬰救孤》的同時也在推廣豫劇，讓豫劇真正的展現了它作為中國劇團數量最多的一個劇種的藝術魅力。李樹建回憶說，當時劇團條件非常差，但全團人堅定一個信念：要想救二團，必須出一部精品，出一部好戲。“《程嬰救孤》一路走來非常艱辛，該劇已經演遍了31個省市自治區，走遍了29個國家和地區，2013年2月進了美國百老匯，2016年4月走進美國好萊塢杜比大劇院。這才真正體會到什么叫文化自信，民族的也是世界的。”
作為李樹建的老搭檔，丁建英團長有著太多的感觸：20年來，《程嬰救孤》走過的路給我最大的感觸是要向經典致敬，如果說一部好戲需要經得起市場檢驗，既能獲獎又有市場，既能得到獎杯也能得到觀眾的口碑，我認為《程嬰救孤》這部戲基本占全了。我們20年來大小場次演了2000多場，不管是去國外演出還是在基層農村演出也好，每個一地群眾必點這個戲，而且每一場演出效果都非常好。這樣一部經典的劇目來之不易，我堅信這個戲還會走的更遠。
創新經典 在經典中再造經典
河南省文藝評論家協會副主席楊誠勇：《程嬰救孤》的演出成功，是河南戲劇發展史上又一個高峰。在傳統戲劇文化創造性轉化和創新性發展方面，既是階段性成果，又有標志性意義。對傳統要有歷史觀，對傳承要有價值觀，對傳播要有媒介觀。從傳統、傳承和傳播的角度，《程嬰救孤》很好地把握著了三個關系。任何經典的傳承都要守正創新，再造經典、創新經典離不開守正、離不開創新，所以這方面《程嬰救孤》既實現了轉化的守護、發展的創新，這兩者恰恰是最高的經典，這方面《程嬰救孤》做到了，在講究舞臺表達完美呈現的同時，也兼顧到了平臺傳播和終端呈現。
著名劇作家、北京京劇院院長劉侗：我還在評劇院的時候就想，《趙氏孤兒》已經是經典了，是文化部保留劇目的大獎劇目，《程嬰救孤》還怎么弄呢？看完了豫劇《程嬰救孤》這個戲結尾的時候我想這才是程嬰。《程嬰救孤》這個作品選材準確，定位太好了，李樹建老師的氣場、風格、表演特色和這個人物的舞臺塑造太適合了，和豫劇的聲腔特色也很適合，這個是我非常深的啟發。作為院團管理者選題材選劇目的時候這是第一要素要考慮的問題，沒有這個要素支撐作品可能走不遠走不出國門，也不可能做到演遍全球。
中國戲曲學會常務副會長、《中國戲劇》原主編賡續華：《程嬰救孤》人物塑造中，無論是編劇導演尤其演員融入了他生活所有的體驗，他把他所有的委屈都流盡在了程嬰的眼淚中，程嬰眼淚中也有他們創作的艱辛，當這兩個合為一體的時候，這個人物、這出戲的力道就超越了戲劇本身。通過《程嬰救孤》的經驗我們看出，不是錢多就能出好戲，要有一種對事業的一份衷心才能出好戲，藝術既需要資金，但也不完全是錢堆起來的，現在幾千萬的大制作戲都有，但是你問他們演了多少場？我希望見證《程嬰救孤》30年、40年的盛景。
好聽好看 現代舞臺表演藝術和傳統戲曲表演有機融合
清華大學藝術教育中心主任趙洪：我從第一次在新清華學堂現場看了《程嬰救孤》，就受到了震撼，覺得這個劇非常巧妙地把現代的舞臺表演藝術和非常經典戲曲的表演融合在一起，讓年輕人覺得好聽好看，包括從編劇到導演到演員制作，所有人包括李樹建老師作為表演藝術家在舞臺上給我們創作了非常成功的程嬰的形象，把程嬰演活了演到了我們的心中。這個劇在清華演出的時候，大家完全沉浸在那樣一個劇情氛圍里真的高興不起來，但還不由自主在鼓掌。這部劇給大家帶來的藝術的審美和思想的提升是藝術作品最寶貴的東西。
北京市社科院文化所副所長、副研究員景俊美：《程嬰救孤》20年了，首先要總結的是《程嬰救孤》的藝術特點和李樹建藝術的價值意義。我們長期做研究關注文本多，再次去看這部戲發現李院長在聲腔控制上真的是一流，比如他細如游絲或者高昂的控制，能夠自由上下，來回穿梭，沒有任何的阻礙，這種表演很能直接抵達觀眾內心，表演上也很有自己的特色，表演有張力的，一登臺就是“碰頭彩”。《程嬰救孤》20年來可以總結的很多，文本、舞臺表演、導演等都是值得總結的，這種經典再造以及在推廣方面等值得讓更多的人看到戲曲人所做的努力。
大放異彩 豫劇新編歷史劇的新高度
河南省文藝評論家協會主席、河南省文聯原黨組書記王守國：《程嬰救孤》人物形象能夠鮮明鮮活地成為經典立在舞臺上，在傳統歷史劇中把一個人物的心里世界描寫刻畫如此的豐富全面又深刻，直抵心靈深處是不多見的。河南劇種豫劇、曲劇等都是粗線條的，但是程嬰寫的很細膩，那種忍辱負重，堅韌不拔，用他自己的唱詞說“活著更比死了難”。為什么會誕生程嬰這樣的人物？編劇挖掘的好，演員塑造的好，《程嬰救孤》展現更多的是以豫劇為代表的中原戲曲文化，在中國戲曲史上跨時代地大放異彩，這是程嬰精神當代的傳承，也是對常香玉先生戲劇精神的傳承。
中國戲曲學院表演系主任、博士生導師王紹軍：《程嬰救孤》這個戲將豫劇的新編歷史劇推上了一個前所未有的高度。如果說新時期以來的新編歷史劇標桿性作品是《曹操與楊修》，這是上世紀80年代創作的，新世紀以來我個人認為《程嬰救孤》是中國戲曲新編歷史劇的標志性的精品。《程嬰救孤》成為繼梅蘭芳大師唱響好萊塢以后又一張耀眼的文化名片，它成為戲曲界跨越時間長、演出場次多、劇種移植多、影響范圍大的一個劇。這個戲不光救活了一個團，而且改變了一個劇種乃至河南這一地區的戲曲生態。自從《程嬰救孤》這個戲橫空出世以來，河南的豫劇可以說是蒸蒸日上，欣欣向榮。
河南省文化和旅游廳藝術處處長黃寒秋：我們河南是一個戲曲大省，作為中國第一大地方戲劇種，豫劇已成河南的一個文化符號，據統計豫劇目前國有專業院團數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種。《程嬰救孤》創演20年來，推動著我們河南戲劇誕生了一批像李樹建、陳涌泉、張平、趙國安、李宏權等一批優秀的藝術家。戲劇創作離不開優秀的創作團隊，也離不開演出團隊，我們河南戲劇近年來不斷邁向新高峰，都得益于優秀劇目的支撐和發展。期待在各位專家老師繼續一如既往的支持下，我們河南一定為中國戲曲優秀傳統文化的弘揚發展做出我們更多更大的貢獻。
正觀新聞·鄭州晚報記者 崔迎?
