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1917年，53歲的齊白石在北京琉璃廠南紙鋪，掛出招牌，賣畫刻印。陳師曾“伯樂相馬”，相見恨晚，晤談甚歡，高山流水，皆遇知音。之后齊白石的藝術之路在陳師曾的幫扶下順風順水，駛上人生快車道，終成一代宗師。
100年后，同樣是在北京琉璃廠，47歲的旅加畫家李巍松在杏壇美術館舉辦個展《丹青供養：李巍松繪畫展》，求藝問道，以畫會友！
藝界譬若武林——“見自己，見天地，見眾生”，洵為知論。李巍松在藝術之路上孜孜矻矻，廢紙三千，扎根傳統，遍臨各家，“躲到加國成一統，管他冬夏與春秋”，算是見到了自己；來到京城，在北京師范大學舊址上，當年魯迅、陳獨秀等文宗巨匠出入之地舉辦個展，是借一方寶地見識天地；他抱著一顆對藝術無比虔誠的心敬祈京城的“陳師曾們”能像當年對待齊白石一樣多多提攜、批評、關心、關愛、支持、扶持——讓他“見眾生”。
《玉堂富貴》 紙本設色 100x50cm 2022
疫情三年，恍若隔世，避開塵氛，蝸居畫室。李巍松又畫了不少工筆重彩精品，有的已經在“朋友圈”曬而后快，有的尚庋藏深閨，待“掀開蓋頭”。
繼北京杏壇美術館展事6年后，李巍松也終于熬到了當年齊白石初造京師的年齡——53歲。
他重整畫筴，精挑細選，日夜兼程，再赴京城。作為“42工坊”首展，“猶抱琵琶半遮面，晚荷花綴露珠圓”。
畫藝精進否？實驗突破否？寓新于古否？繼續請益帝都的“陳師曾們”。
當然，求教倒是居其次，亮寶才是硬道理。
李巍松雖非出身書香門第，但其自幼酷愛繪畫、書法、篆刻，“一身的藝術細菌”。無數個寒假、暑假，都交給了各種書法班、繪畫班，也算受過較為系統的素描訓練、色彩鍛煉、審美提煉。
繪畫是線條的藝術，書法是根本，繪畫乃生發。基礎不牢，地動山搖，書法階段不可逾越。李巍松從小便打下堅實的書法童子之功：先習《神策軍碑》，轉次《顏勤禮碑》，轉遠《史晨碑》、《禮器碑》、《嶧山碑》，傾心于傳統，揖教于鄉賢。遍臨諸家，四體皆能；法外求法，別有會意。
清人《書法秘訣》開篇明義：“凡欲學書之人，工夫分作三段：初要專一，次要廣大，三要脫化。”
據陳少梅的女婿米景揚回憶，當年陳少梅習倪字，一張小紙片，四個角磨得都沒有了，依然不舍得扔，日課夜誦，攝其魂魄。李巍松亦習倪字，參以瘦金，變其形貌，漸成己面：“筆筆規矩中出，深謹之至，奇蕩自生。”（王澎《論書剩語》）
遍觀李巍松繪畫題款：雅致中不失古意，古質中滲透今妍；“古不乖時，今不同弊”（孫過庭《書譜》）。
因為工筆畫要一次成型，要求線條精準、濡色到位，故對筆頭功夫要求甚高。每一濡色，必開新筆，免染雜質。李巍松有次去一個筆莊，一次訂購500支特制“紅櫻桃”，筆莊老板錯把他當成了筆販子。
李巍松畫藝導源于于非闇，泛濫于陳之佛，旁求于田公煒，縱橫于張大千。“大千流連繪事，傾慕平生，古人之跡，其播于人間嘗窺見其八九，求所謂六朝隋唐之跡，乃類于尋夢。”
“處處留心皆學問”。李巍松心心念念，惟精惟一，應物象形，隨類賦形，經營位置，傳移模寫，“蘊思含毫，游心內運，放言落紙，氣韻天成（蕭子顯《南齊書·文學傳論》）。”
宋黃昇《鷓鴣天》中有句：“風流不在談鋒勝，袖手無言味最長。”話多易傷人，無聲勝有聲。李巍松敏于行而訥于言，閑靜默存，篤懷遠操；悅詩書以求道，不與人爭短長；灑翰墨以怡情，己慎獨而留余。
《十八羅漢組畫-苦行》 紙本設色 100cm×50cm 2014
當然，碰到不以為然之事，不相熟的李巍松哼哼哈哈、一筆帶過；而對朋友知音，他也會直言不諱，忠言逆耳，不做“沉默的大多數”。
有次我禮貌性地發了一條恭維某畫界權威的微信，李巍松看后非但沒有為我“點贊”，而且直戳我的痛處：“又拍馬屁”！
1999年，嘉德拍賣推出“中國美術百年專場”。一張陸儼少題寫的“敬之齋”書法橫披，底價才6000元。李巍松之前并沒用過齋號，而“敬之”二字擊中胸膛，正中下懷。
這不就是孟夫子“敬人者人恒敬之，愛人者人恒愛之”高度濃縮嗎？
這不就是自己一直以來對藝術的篤定秉持嗎？
這不就是自己時常抄錄的《詩經·頌·周頌·閔予小子之什·敬之》中的“敬天勤學、自我戒勉”嗎？
從此，在“李巍松”的詞條下，“敬之齋”如影隨形，成了他的面子和里子。
現世紛擾，價值多元。李巍松懷揣一顆“敬之”虔心，敬人敬藝，敬道敬法。他很少參加各種邀請展、提名展、學術展、文獻展，“亂我心者，昨日之日不可留；擾我心者，今日之日多煩憂”。他主要怕動搖自己的定力軍心，也怕耳濡褊急怪躁之畫風、目染浮靡輕佻之陋習。
《水月觀音》 紙本設色 100x50cm 2021
李巍松現在一年到頭，除了畫畫，別無他途——成了名副其實的“職業畫家”！
每年他都要回多倫多住上大半年，剛置辦下一處兩畝地的大房產。在那兒，人生地不熟，找個“話聊”的人都難，交一幫酒肉朋友更不是他的長項，只有耽于筆墨，丹青供養：管窺晉唐宋元古法之高華，心印先賢圣哲六藝之堂奧，“不解酒趣，但解羽觴，吾思故人，實獲我心！”畫累了就“雪后尋梅，雨際護蘭，霜前訪菊”，打發寂寥時光，療養外質內素；“風外聽竹，露滴松梢，獨坐觀荷”，執著野客閑情，供養文人深趣。
乙未初秋，我為其策劃的“古質今妍——李巍松畫展”在河南省美術館隆重而熱烈地舉行，各路諸侯、四方賢達、各地藏家“群賢畢至，少長咸集”，絲竹亂耳，盛況空前。
李巍松首次舉辦這么高規格的大展，受寵若驚，心理破防，還煞有介事地擬了個“駢體文”的邀請函，其辭曰：
巍松畫展，古質今妍；
選堂賜簽，家英弁言；
婆娑世界，清涼無邊；
丹青供養，欲辨忘言；
廣大精微，紙上江山；
若工若匠，載欣載瞻；
謹邀閣下，光臨指點；
以攜來者，輝耀展館；
少長雅集，薄酌把盞；
春風秋水，相見長歡。
開幕式還邀請了電視臺的當家花旦傾情主持，只可惜經驗不足，忙中出錯，忘了讓李巍松壓軸亮相“致答謝詞”。
作為策展，與有羞焉！李巍松倒挺豁達，習慣退居幕后，一退再退，退無可退。
《寶塔映月》 紙本設色 42cmX85cm 2021
風云際會，機緣巧合。李巍松看了不少心儀的近現代名家原作之后，眼界大開，境界陡增，也徹底破解了王維說的“丈山尺樹、寸馬分人”之三昧與妙諦。
從古至今，看原作、睹真跡都是繪畫者的必修課——丁酉金秋故宮博物院展出王希孟《千里江山圖》，排隊成為北京“地標性建筑”；戊戌-己亥交會之際上海博物館舉辦“丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展”，展館儼然網紅打卡圣地，摩肩接踵，水泄不通。
不看原作，怎知黃公望諸法俱備，點化神奇？
不看原作，怎知倪云林枯筆意寫，逸士風流？
不看原作，遑論沈石田蒼勁生辣，格調高古？
不看原作，遑論文征明筆法精致，舒卷瀟灑？
不看原作，難領八大山人筆勢驚人，超然物外；
不看原作，難領苦瓜和尚搜盡奇峰，妙寫自然。
讓李巍松尤為自豪的是：別人畫畫臨摹的可能是畫冊，而他臨摹的很多卻是原作。
大千居士曾摹錢舜舉《石勒問佛圖》，其以贗本為范，參以六朝壁畫而得古意。而李巍松卻有幸得睹清癯老人此圖真跡，朝夕晤對，比之大千，幸甚之至！
為步趨前賢，李巍松數赴敦煌，重走大千之路；其亦海量臨摹，心摹手追，“師古”“師心”，致廣大而盡精微：時季爰之古雅富麗，時云彰之幽淡清勁，時倩庵之清雋雅逸。河南省書畫院原院長謝冰毅看過李巍松的作品后譽之曰：“不能發幽微之理，必無以實廣大之體；而不致廣大，則斷無以盡精微之妙。信夫！揆之做人、作畫其致一也。余觀巍松畫作有年，每一展卷，莫不感受如是。”
文征明在趙伯駒《春山樓臺圖》中題跋曰：“余有生嗜古人書畫，嘗忘寢食。每聞一名繪，即不遠幾萬里，扁舟造之，得一展閱為幸。”李巍松亦癡迷此道，今日上海訪印，明天北京看展，后天就又跑到香港參加“私人鑒賞”，整日空中飛人，為我國的航空事業作出了杰出貢獻。
《石語》一書中，石遺老人對錢鍾書一再強調：“為學總須根柢經史，否則道聽途說，東涂西抹，必有露馬腳狐尾之日。”陳子莊在《石壺論畫語要》亦云：“荀子云‘始乎誦經，終乎讀禮’。我們搞藝術不能單憑天賦那一點東西，需讀書來涵養性靈，最后還要進入哲學境界，把思想加以整理，這樣才會有創造”。
《雨后凌波》 紙本設色 100X50cm 2022
李巍松從小鐘愛國學，四書五經，經史子集，別人眼中的枯燥乏味，他卻讀出了光風霽月、菜根異香。
以文養質，文為本基。李巍松在國學方面也下過不少苦功，《夢溪筆談》、《文心雕龍》、《滄浪詩話》等國學經典不僅熟讀，且究心于詩詞歌賦、經史典籍。摘抄筆記，信手拈來：其己丑所作《月夜歸舟》：“細草微風，兩岸晚山迎短棹；垂楊殘月，一江春水送行舟。”即是摘抄明代陳繼儒輯撰的《小窗幽記》中句；己丑清明所作《萬壑松風》：“萬壑松風，百灘流水，意在筆先，筆隨心止”。則為筆記清王原祁《題萬壑松風詩》，且冒狗尾續貂之譏賡續前韻云：“聲光閃爍，宋人之髓，溯流董巨，六法如是”。
浸淫有年，步韻數載，李巍松逐日也能律從胸出，意造腕底。己丑年作《聽雨》：“是日大暑前日有稀見之日食，然霪雨霏霏不能得見，頗覺遺憾。余最愛蔣竹山《虞美人.聽雨》，因制以此幀以遣寂寥。己丑大暑前日巍松。”同年李巍松又喜得于非闇《青城紅葉》卷軸，品相如新，光彩照人，隨比對摹之：“霜葉嬌艷似火，白雀靈動如生，令人嘆為觀止，愛不釋手，懸壁對摹，更覺前賢妙處難覓，只可得其仿佛矣！己丑立秋日于敬之齋，巍松并記。”
人閑居時不可一刻無古人，落筆時不可一刻有古人；平居時有古人而學力方深，落筆無古人而精神方出。李巍松銘之踐之，身體力行，其壬辰作《漢壽亭侯像》題跋云：“燕京徐燕孫為近世人物畫大家，爾時名動京師。余曾藏其所作《關帝圣君造像》一幀，造型雖些許失準，須眉亦濃墨干筆皴成。呈現率真逸趣之面目，然不失雍容典麗之致。今摹一幀，力追原作之面貌，造型夸張謬誤，亦未做更正，不知會否有得翁之遺韻？”
觀千劍而識器，操千曲而知音。雖說“留心學到古人難”，但李巍松“立志不隨流俗轉”。收之名山藏以富鋈，比臨晤對，朝乾夕惕，故能視野宏闊，思接千載，“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”。
鄭午昌壬午作一山水題詩云：“何處溪山不著春，心無所住便無塵。倘教著意尋仙境，就作桃源洞外人。”李巍松蓋用一管湖穎，心無所住，念茲在茲，萬象在旁，百態迭生，演乾坤之廣大，致人心之精微。
《花間獨酌》 紙本設色 50×100cm 2019
北京人民大會堂很多書畫家以作品能入駐之而為夢、而為幸、而為榮。陳列于此的諸如：齊白石《子孫萬代》、潘天壽《映日荷花別樣紅》、李可染《萬山紅遍》、劉海粟《黃山獅子林》、謝瑞階《大河上下 浩浩長春》、王成喜《報春圖》、侯德昌《幽燕金秋圖》等等，都是畫家的代表之作、精心創作、嘔心制作。
己亥恰逢新中國成立七十周年，李巍松受邀為北京人民大會堂創作六尺整張豎幅《關山曉月》，辛丑建黨百年，李巍松又受邀參加了“憶崢嶸歲月 壯紅色畫卷”作品展藏活動，其創作的橫八尺雪景巨嶂《上元瑞雪》又被北京天安門永久收藏。
為完成此巨幅創作，其“畢其功于一役”，閉戶裹足，謝客拒酬，矢志月余，沉潛精繪，“總想對你表白，我的心中是多么豪邁！”。
上元節亦稱元宵節，為一年肇始，有祛邪祟、保平安之寓意；瑞雪有祥瑞、兆豐年之美好期許。
清唐岱《繪事發微》載：“凡畫雪景，以寂寞黯淡為主，有玄冥充寒氣象。”李巍松卻反道行，守正不忘創新，砥礪牢記使命，夜空和湖水均以唐代“裝堂花”的青色平涂技法，使畫面純凈而明亮，整飭而典雅。深谷寒柯間，蕭寺掩映；寒汀溪水濱，凍樹蕭瑟；筆法求清健，意境慕高古；既饒江天寥廓之味，又富野逸清寂之趣。
雪景丹青，代不乏人。唐王維《江干雪霽圖》、北宋范寬《雪景寒林圖》、南宋夏圭《雪堂客話圖》、元黃公望《九峰雪霽圖》、明吳偉《灞橋風雪圖》、清弘仁《西巖松雪圖》，乃至懸掛于北京人民大會堂的“頭牌”——傅抱石與關山月合作的《江山如此多嬌》，亦為“冰雪山水”佳構。
《后赤壁賦》 紙本設色 132x66cm 2023
明代沈周題王維《萬峰積雪圖》跋曰：“城中十日暑如炙，頭目眩花塵土塞。僧樓今日見此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝裊矯，下有幽簧側從碧。隔溪膠艇不受呼，平地貫渚無人跡。”東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》有“遷想妙得”之說，立于《上元瑞雪》圖前，“已覺冷風拂面浦，又如濕氣生銀田”（乾隆詩句）。
佛家“入清涼境，生歡喜心”！亦復如是耳。
李巍松真正轉向佛釋繪畫，是在2007年移居多倫多之后。其遠離塵囂，與世隔絕，沉溺于敦煌、法海寺、永樂宮等寺觀壁畫以及張大千佛釋繪畫。
有大千居士“畫家就是上帝，不為萬物所驅”之語庇佑上路，李巍松醉心魏晉漢唐，對佛釋題材虔誠供養，終修得菩提彼岸花開。
聚沙成塔，集腋成裘。李巍松前些年整理了一下自己多年的佛釋研究筆記，一次性推出兩部專著《中國佛釋繪畫淺析》和《三千大千：張大千佛釋繪畫研究》，此為其數十年佛釋繪畫研究心血結晶。
之后兩部重頭《妙相梵容》和《古質今妍》又相繼付梓。學術喜結碩果，師友靡不歡喜。
歷來佛學典籍，不失之陳篆玄妙、遣詞幽微，則失之深閉固推、詭異自矜，致后之學者迷離恍惚，欲從無由，而往往流入歧途。李巍松所著佛釋專著則淺顯易懂，無晦澀空洞之病，編繪亦綱舉目張，有條不紊，私學得此，無師可通。
《蓮花百億》 紙本設色 100cm×50cm 2021
有次我出差北京到琉璃廠中國書店選書，還見到《中國佛釋繪畫淺析》和《三千大千：張大千佛釋繪畫研究》躋身暢銷藝術書榜，大有“忽逢幽人，如見道心”之感，當即拍下微信李巍松；他當即回復：賣的還可以！自信中，有快慰。
就像影視歌的“三棲”明星一樣，李巍松緣于在花鳥、人物、山水三科既能且擅，天津楊柳青出版社還給他出版了一套針對學畫者的大八開版“繪畫實用教材”：《實用原大白描——設色古意山水》、《實用原大白描——設色富貴文禽》、《實用原大白描——設色條屏菩薩》。
出版社看發行好、有錢賺，乘勝追擊，大干快上，又給他出了一本《中國當代藝術巨匠——李巍松》。他多少有點“不好意思”，不怎么示人；出版社卻不管不顧，“大張旗鼓”。
人民美術出版社曾出版過《中國近現代名家畫集》、《中國當代名家畫集》兩套大型系列畫集，入選藝術家要么造詣深厚、一方翹楚，要么年高德劭，自成碼頭；要么是已成歷史定論、故去的一代宗師，要么在70歲以上、當代藝術巨擘，若任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千、溥心畬、林風眠、潘天壽、李苦禪、朱屺瞻、傅抱石、李可染、關山月、蔣兆和、吳冠中、黃永玉、范曾等等。
這兩套畫集以其“宏大的選題規模，精湛的編輯、設計、印制水平”，加之其函套外表是莊重的“中國紅”，久而久之被美術界戲稱為“大紅袍”。
“大紅袍”加身，乃無數藝術家之終極追求！
李巍松一因“年齡問題”，二因“還有進步空間，定論尚早”，未能入圍“大紅袍”，而2020年卻成功入圍天津人民美術出版社的“小紅袍”。
這個“小紅袍”也不簡單，能入圍者個個都非等閑之輩。像李巍松一樣的“70后”畫家，更加鮮矣。
《漫天花雨》 紙本設色 100x50cm 2022
寧在一思進，莫在一思停。“拼一口氣，點一盞燈。”李巍松夙具慧根，精通禪理，其對藝術之虔誠，恰如對菩薩之禮敬。其筆下佛像菩薩：妙相梵容，萬世傳燈；有燈有人，指引眾生。
李巍松有方閑章“獨坐觀心”，當出自《心地觀經觀心品》：“若能觀心體性空，惑障不生便解脫。”其寂然凝慮，力避俗塵——坐得了冷板凳，耐得住真寂寞，放得下高身段，沉得住氣，穩得住心，守得住藝。其《相佛》中有幅《百祿仙人圖》，當為自況：“獨坐觀心，鹿豕成群，任彼世態之炎涼，從他人情之反復。”
玄奘法師《八識規矩頌》第六識頌云：“發起初心歡喜地，俱生猶自現纏眠。遠行地后純無漏，觀察圓明照大千”。此頌正應了“三界唯心，萬法唯識”——“實獲其心”。李巍松潛修敏悟，耳濡目染，早已久煉成鋼；其志在丘壑，意在煙霞；其超出塵世，已臻“無人相，無我相，無眾生相，無壽者相”之境矣。
《九色錦鯉》 紙本設色 132x66cm 2022
中國藝術研究院研究員馮寶麟先生曾為李巍松治過多方細朱印，有一方“心靜如水”入選進《閑雅西泠》一書，其邊款云：“肝腸似火，心靜如水。巍松方家囑刻。壬辰冬，馮寶麟并識。”
此為知者之言。李巍松一幅幅“妙相梵容”非蕩盡塵漬、“心靜如水”不可得——安忍不動如大地，靜慮李深密如秘藏；然對藝術之癡迷，又“肝腸似火”，貪癡沉淪，不能自拔。
試想：即便李巍松不畫畫，照樣能成為一時一地的豪杰：唱戲能成名角，出家能成高僧——癡迷者也，苦戀者也。
山西應縣凈土寺有聯曰：念念不離心，要念而無念，無念而念，始算得打成一片；佛佛原同道，知佛亦非佛，非佛亦佛，即此是坐斷十方。
念念不忘，必有回響；關山路遠，道阻且長。但人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。
當然，擺在李巍松面前的還有很多座山，他需要不斷地登攀，以其用工之勤、究學之審，天以假年，成必卓犖——“學藝如登山，一步一重天”。
李巍松，名松，字巍松，以字行，號敬之，室名敬之齋、聽松禪室。1970 年生于河南鄭州。現為：華夏文化促進會書畫院名譽院長，北京師范大學中華國學院書畫藝術研究中心首席顧問、客座教授，河南省美術家協會理事，中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，上海張大千大風堂藝術中心學術委員會副主任研究員、特聘畫師。
1、《齊白石自述》 齊白石 著 江西教育出版社 2015年8月版
2、《中國佛釋繪畫淺析》 李巍松 著 中州古籍出版社 2014年4月第一版
3、《三千大千：張大千佛釋繪畫研究 》 李巍松 著 中州古籍出版社 2014年4月第一版
4、《中國畫名家作品精選——李巍松作品》 李巍松 著 陜西美術出版社 2012年12月 第一版
5、《相佛——李巍松佛教人物畫集》 李巍松 著 中州古籍出版社 2012年11月第一版
6、《雅債: 文徵明的社交性藝術》 （英）柯律格 著 劉宇珍 邱士華 胡雋 譯 生活·讀書·新知三聯書店 2012年4月第一版
7、《石壺論畫語要》 陳子莊 著 人民美術出版社 2010年3月第一版
8、《中國繪畫史》 陳師曾 著 中華書局 2014年1月第一版
9、《梅花知己：民國文人印章》 管繼平 著 上海辭書出版社 2014年8月第一版
10、《我怎樣畫工筆花鳥畫》 于非闇 著 廣西美術出版社 2010年12月第一版
11、《古稀新聲》 張海 著 河南美術出版社 2014年5月第一版
12、《近代印壇點將錄》 王家葵 著 山東畫報出版社 2008年3月第一版
13、《閑雅西泠》 李平 主編 中國藝術家出版社 2013年3月第一版
14、《畫家生涯》 （美）高居翰 著 生活·讀書·新知三聯書店 2012年1月第一版
15、《印典》 （清）朱象賢 著 中華書局 2012年5月第二版
16、《書法秘訣通考集注》 羅福壽 編著 江蘇美術出版社 2013年9月第一版
17、《小窗幽記》 （明）陳繼儒 著 暨南大學出版社 2003年1月第一版
18、《人民大會堂珍藏書畫》 蘇秋成 石啟忠 主編 江蘇美術出版社 1999年版
20、《石語》 錢鍾書 著 中國社會科學出版社 1996年1月版
21、《繪事發微》 （清）唐岱 著 周遠斌 注釋 山東畫報出版社 2012年4月版
22、《沈周六記》 湯志波 秦曉磊 著 浙江古籍出版社 2020年9月版
23、《南齊書》 （梁）蕭子顯 著 中華書局 1972年1月版
24、《書法秘訣輯要》 清人原著 北京燕山出版社 1987年3月版
25、《李巍松畫集 》 李巍松 著 河北美術出版社 2010年12月第一版
26、《書譜》 （唐）孫過庭 著 趙宏 注解 中州古籍出版社 2013年11月版
27、《<二十四詩品>講記》 朱良志 著 中華書局 2017年11月第一版
作者：李韜
