當音樂在博物館中歌唱
賞古代音樂文物 聞“聲動千年”之美
演員曲裾深衣，環佩叮咚，仿佛古代樂師款款走來；鐘鼓磬瑟、簫管琴笙，奏響古與今的“合唱”……進入暑期，位于河南博物院主展館一樓的華夏古樂廳總是座無虛席。步入展廳，天籟古音綿綿不絕，金石之聲清越飛揚，為大家展開了一幅可聽、可看、可感的歷史畫卷。
河南博物院華夏古樂團是我省展示與傳播古代音樂文化的特色品牌，成立24年來，樂團將一件件中原音樂文物、一首首文獻中的樂譜、一個個歷史的場景活化呈現，帶給人們可以聆聽的歷史，以華夏正聲的盛世重現，譜寫著我們共同的音樂文化記憶。
河南博物院華夏古樂團是我省展示與傳播古代音樂文化的特色品牌
天籟之音越古今
中原的古代音樂，像一條歷史的長河，從涓涓細流到波瀾壯闊，已經走過了8000多年的滄桑歲月。如果說中國音樂史有源可溯的話，無疑應該從“中華第一笛”賈湖骨笛說起。
8000年前，賈湖骨笛吹響了文明最初的樂歌；8000年后，它理所當然成為華夏古樂團音樂文物復原演出的“主角”。
一曲史前骨笛與陶樂器組合節目《遠古的回響》拉開了華夏古樂團演出的序幕，骨笛發出的曠遠古聲令每一位參觀者動容、震撼。
賈湖骨笛出土于河南舞陽縣賈湖遺址，是我國音樂考古史中出現得最早的吹奏樂器實物，距今已有8000年以上的歷史，位列河南博物院“九大鎮院之寶”之首，是華夏古樂團復原的首批音樂文物之一。
如何復制骨笛，并將骨笛的演奏舞臺化呈現？這讓華夏古樂團的老師傷透了腦筋。“首先是選材之難。最早我們復制的骨笛是用樹脂、骨粉做的，外觀、材質、音色都與真正的骨笛相去甚遠。”華夏古樂團團長霍錕介紹，直到2016年，樂團從一位藏族鷹笛手藝人那里找到了幾根自然死亡的大型飛禽的骨頭，其中一根形狀大小都和賈湖骨笛接近。
好不容易找到了合適的選材，新的問題又來了：是按照現在的音樂審美去開孔，還是原封不動地根據原文物上的比例和位置開孔？樂團經過數次實驗，最終選擇了后者。“樂器復制出來以后，就開始了對骨笛演奏技法的創編及骨笛相關樂曲的工作，經過數年的磨合和技術更新，才形成如今我們看到的演出效果。”霍錕說。
這只是華夏古樂團復活音樂文物的一個縮影，每一件音樂文物的復原之路，都有一段難忘的故事。從8000多年前的骨笛，到5000年前的陶塤，再到2000多年前的兩周鐘鼓磬瑟……截至目前，華夏古樂團復制研發了從史前至明清幾十個品類的古代音樂文物，一件件文物跨越時空而來，為觀眾呈現一幅幅活色生香的音樂場景。
古樂新聲悠遠傳
“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”。為華夏禮樂之邦，待客之道，怎能少得了音樂？2000年，河南博物院組建華夏古樂團，希望以音樂文物為基礎，對中原地區古代樂器、服飾、樂曲及演出場景進行復原和舞臺演繹，帶八方來賓“聆聽歷史”。
“河南地處中原，自古為華夏禮樂之邦，擁有豐富的音樂文物資源。河南博物院的音樂文物館藏豐富，華夏古樂可以說是博物館陳列展覽的延伸，從展廳延伸到舞臺進行藝術化的解讀，不斷拉近與大眾的距離。”河南博物院院長馬蕭林介紹，讓文物“活”起來、展覽“動”起來，讓觀眾不僅能觀看，還能聆聽歷史，是創建華夏古樂團的初心和夢想。
不同于別的樂團拿出樂器、翻開譜子就能登臺表演，每一首華夏古樂精彩呈現的背后，無不飽含著艱辛的付出。“為了更好地讓文物‘活’起來，我們對中原地區的古代樂器、古代樂譜文獻、歷代服飾等進行了系統的梳理研究和綜合舞臺化復原展演。我們必須自己動手對樂器文物進行仿制、復制、研制。而曲譜散落于各種古籍，需要自己查找、翻譯、編制，常常是翻閱10多本古籍才能確定一首古曲。演出場景也需要查閱大量歷史文獻進行綜合性、立體化的復原呈現。”霍錕說，這些步驟，簡簡單單幾個字就可以概括，而實際上，每一個細節都需要非常細致、嚴謹，都需要以匠心堅守、用心血澆灌。
回看來時路，霍錕感慨萬千：曾經，樂團成員日夜研制，讓賈湖骨笛、王孫誥編鐘、骨排簫、陶塤、錦瑟等靜靜陳放在展柜中的文物，煥發新的藝術生命；為了將《念奴嬌·赤壁懷古》搬上舞臺，大家細摳每一個細節，激活了這一“躺”在古籍中的經典樂章；為了唱出《陽關三疊》的蒼涼、豪邁，他特地跑到甘肅陽關遺址，登高望遠尋找靈感……一路泥濘一路轍，一路繁花一路歌。這群中原古樂文化的傳承者、守望者，以匠心守初心，辛勤地耕耘著，也幸福地收獲著。
篳路藍縷啟山林，春華秋實結碩果。20多年來，華夏古樂團發掘、演奏了近200首樂曲，舞臺呈現越來越美，收獲了海內外觀眾的無數贊譽。從河南博物院到鄉村大舞臺，從國家大劇院到央視舞臺，從國內到國外，這些年來，華夏古樂團以近萬場的古代音樂復原展演，傳承、傳播著歷史的樂音，在新時代奏響華夏正聲出彩樂章。
創新之路不止步
“愛你孤身走暗巷，愛你不跪的模樣，愛你對峙過絕望，不肯哭一場……”華夏古樂廳里，隨著古樂版《孤勇者》的韻律響起，觀眾不約而同地站起來，邊唱邊跟著打拍子，臺上臺下瞬時融為一體。
花式“整活”，華夏古樂團從不甘人后。從《詩經》《漁翁調》《七盤舞》到《歡樂頌》《煙花易冷》《涼涼》《孤勇者》，從編鐘演奏、笙簫并奏到古典詩詞吟誦、情景古樂……多年來，華夏古樂團從未停下創新創造的腳步，除演奏古樂曲，樂團還嘗試對世界名曲、影視音樂、游戲音樂、網絡熱曲等進行古樂化改編，給觀眾帶來全新的視聽感受，曾多次在網上引起熱議。
此外，近年來，華夏古樂團利用數字化技術，進行舞臺提升與網絡傳播，樂團承擔了國家文化科技創新工程“華夏古樂的數字化傳播與應用”等項目，在數字化傳播與應用方面進行了諸多嘗試。比如，直播專題音樂會，在河南博物院微信公眾號開設“云端古樂廳”，為古音樂插上“云”翅膀……借用新技術，將悠悠古樂新聲傳到更遠的遠方。
如今，華夏古樂團已經成為河南博物院的“網紅”IP。而創新，他們永遠在路上。近期，樂團正圍繞著宋代音樂、詩經音樂做專題化排演，暑期還針對青少年推出研學、體驗活動。下一步，樂團將繼續積極融合創新，做好展演結合，打造更多博物館藝術精品。“文化的傳承、傳播不是過去完成時，而是現在進行時，我們要繼續探索，讓千年古樂‘飛入尋常百姓家’。”霍錕說。
裊裊古音，情牽于心。這曲古與今的“合唱”，久久回蕩在觀眾的耳畔。這首美妙絕倫的華夏正聲，也常常回響在人們的心田……
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記者 秦華/文 唐強/圖 河南博物院提供視頻
《鄭州晚報》版面截圖
