?我把鄭州畫給你看系列報道?
嵩山入墨十二載
封曙光的丹青問道與中原文脈傳承
開欄的話
一幅《清明上河圖》，將北宋的繁華定格于歷史長河。在當下的鄭州，有著一群或生長于此，或以此為創作對象的畫家，他們記錄城市變遷、傳承文化記憶，以獨特的視角和不同的藝術手法展現鄭州之美，為推動文旅發展、助力文化產業提升注入了新的活力。本報今起推出“我把鄭州畫給你看”系列報道，通過記者與畫家面對面的深入交流，展現畫家的作品特色和藝術價值，帶領廣大讀者從繪畫的角度認識鄭州、愛上鄭州。
山河為卷，鄭州如詩。翻開鄭州的畫卷，那墨色最濃處，定然留有封曙光與嵩山對話的痕跡。
封曙光的畫作，是寫給嵩山的情書，也是寫給中原文化的長詩。他說：“畫家終會老去，但山還在那里。我的筆墨若能留下嵩山的一縷魂，便不枉此生。”
嵩山不語，卻以千峰萬壑鐫刻華夏文明的密碼；筆墨無聲，終借一紙丹青將中原的魂魄傳向四海。
封曙光專注創作
初遇嵩山：一場命中注定的相逢
中原腹地，天地之中。鄭州的西南隅，嵩山以亙古的沉默矗立，如一位閱盡滄桑的老者，將華夏文明的密碼藏于褶皺的巖層與蒼翠的松柏之間。1980年初秋，年輕的封曙光第一次從洛陽過來，遠眺嵩山。軒轅關外，云氣氤氳，山影如墨，橫浮天際。那時的他未曾想到，這座山將成為他后半生的宿命。
30年后，2011年的一個秋日黃昏，封曙光從嵩陽書院踱步而出。細雨初歇，石階濕滑，溪水在林間低吟。他穿過密林，踏過石橋，忽見暮色中的山徑蜿蜒而上，古木參天，枝如鐵鑄，葉如潑墨。行至半山，云海自林端翻涌，太室主峰峻極峰破霧而出，直抵蒼穹。那一瞬，他怔立原地，山風掠過衣襟，仿佛天地間只剩他與山對峙。“這不正是我欲師法的自然嗎？”他喃喃自語。
自此，封曙光將根扎在嵩山。12年寒暑，他卸下“畫家”的身份，以學徒的姿態俯身向山。中岳廟的千年古柏，被他反復描摹數十次，虬枝如龍蛇盤踞，葉脈似水墨暈染；嵩岳寺塔的孤影，在晨昏光影中變幻，他執筆凝望，竟覺“連塔尖的一縷風都難以捕捉”。
初時，他常自嘲：“畫樹時，我成了樹的仆人。”然而，正是這份謙卑，讓他的筆觸逐漸觸到山的魂魄——古柏的蒼勁是歷史的皺紋，山石的裂痕是時間的掌紋，云霧的流轉是天地呼吸的節律。
封曙光《嵩山天成》作品
與山共生：以寂寞淬煉筆墨
38億年地質史卷翻過，王朝更迭中，嵩山熱鬧過，但底色終是寂寞的。封曙光卻獨愛這份冷清。“山不喧嘩，人才能聽見自己的心跳”。
歷經億萬年的地質裂變，嵩山的巖層紋路縱橫如亂麻，山勢險峻而少柔美，皴法在此失了章法，手上的筆墨經驗積累也顯蒼白無力，封曙光從頭學起。他在少室山的懸崖邊搭起畫架，看晨霧從谷底升騰，將群峰染成黛青；他在太室山的巨石上靜坐至日暮，任山風灌滿衣袍，筆下的墨色隨夜色漸濃。
12年間，他畫廢的宣紙堆滿畫室角落，卻始終覺得“未得嵩山萬一”。少室山易入畫，如長卷舒展，他繪《少室蓮華》，以蓮瓣喻峰巒，黃河如綬帶纏繞山腳；太室山卻似閉目老者，他苦思多年，終在某個雨后潑墨狂草，山石如怒濤奔涌，畫面中的留白與墨色的交融，恰如混沌初開時天地的分野，蒼茫、悠遠而又深邃，終成就《天地洪荒》。“那一刻，我忘了自己是畫家，只覺得是山借我的手在說話。”
寂寞，是他最忠誠的伙伴，亦是最嚴苛的導師。他常在會善寺的山門外獨坐，古銀杏與圓柏合抱成蔭，深紅寺門半掩，仿佛千年前的禪音仍縈繞林間。他說：“嵩山的每一塊石頭都見過盛唐的月光，每一片落葉都聽過宋詞的吟唱。畫它們，需先讓自己成為山的一部分。”
為北京人民大會堂創作《中岳幽峻圖》時，他閉關3月，以巨幅宣紙鋪地，赤足立于畫前，潑墨如傾盆雨落。畫成那日，他立于廳堂中央，恍惚見嵩山的云海從紙上漫出，淹沒四壁。“這不是我的畫，是嵩山自己走進了殿堂。”
山魂永駐：筆墨深處的文化鄉愁
山體如鑄鐵沉凝，云霧似素綃輕繞，一株古松從巖縫斜逸而出，松針如劍，根須如虬。這是封曙光對嵩山的告白——山不僅是風景，更是文化的血脈，是中原大地的脊梁。
他的筆下，嵩陽書院的古柏是“天地之中”的錚錚鐵骨，少室山的峰巒是“蓮華初綻”的禪意空靈，盧崖瀑布的水霧是“白練凌空”的磅礴詩性。他說：“嵩山的一草一木皆是史書。古塔是豎寫的漢字，碑刻是橫排的辭章，而我，不過是一個謄抄者。”中國美術家協會主席范迪安曾嘆：“他的畫中有嵩山的呼吸。”
12年的山居歲月，封曙光將寂寞釀成墨，將風雨寫成詩。2017年，他在鄭州美術館舉辦“嵩山·澄懷味象封曙光嵩山山水畫展”，首次將嵩山的自然與人文凝于展廳，60余幅作品在燈光下舒展，他自稱“未臻圓滿”，卻讓觀者窺見嵩山的魂魄。展廳中，有人駐足“禪音入松”前，說“仿佛聽見鐘聲”；有人凝視塔影千峰，嘆“塔尖挑著月亮”。
“山是永恒的，而我的筆，永遠在追趕。”封曙光的藝術探索，從未止步于個人的筆墨修行。他的每一次展覽，都是對嵩山文化的深度叩問與創新詮釋。2021年，“嵩山·十年求工——封曙光山水畫作品展”展現其10年間對太室、少室兩山的寫生與重構，是他對自我的一次“清算”——“未臻圓滿”的自謙背后，是數年磨一劍的執著。
2024年甲辰龍年，封曙光的藝術生涯迎來雙重盛放。年初，“天地之中 龍行龘龘——封曙光嵩山山水作品、歷代嵩山石刻精拓展”在鄭州博物館文翰街館開展。51幅龍紋石刻拓片與91幅水墨畫作交相輝映，漢代龍紋的古樸、唐代的華貴、宋代的靈動，在墨色中蘇醒，與當代藝術家的筆觸展開跨時空對話。拓片是歷史的拓印，畫作是當下的呼吸，二者合鳴，更顯文明生生不息。2024年8月16日，作為鄭州與大同“雙城展”活動的重要組成，“高致：五岳系列藝術展”在云岡石窟博物館正式啟幕，以嵩山文化為核心，通過11套歷代石刻拓片與33幅封曙光的當代水墨畫作，構建了一場跨越時空的藝術對話。展覽不僅還原了嵩山歷史建筑群的碑刻篆刻藝術，更以筆墨凝練中原文化的深邃意蘊，成為兩城文化交流的典范。
同年9月7日，“天地之中——封曙光嵩山世界文化遺產水墨創作展”更以80余幅作品鋪陳史詩，潑墨寫意的滄海變遷中，嵩山古脈在云煙中若隱若現；工筆勾勒的漢闕遺韻里，啟母石與少室闕的紋路纖毫畢現；古柏十八株刪繁就簡，唯留主干如鐵，以極簡筆墨叩問嵩山文化的根系。展覽不僅描繪出嵩山的自然與人文，更以水墨為媒，探索“中”的哲學內核——居中守正、包容萬象的中原精神，在千年山岳與當代藝術中一脈相承。
鄭州的厚重，在嵩山的褶皺里，在黃河的濤聲中，也在封曙光的筆墨間。他以一座山的姿態，將中原文化的根系深扎泥土，讓千年文明隨丹青流淌，化作世界讀懂鄭州的窗口。他畫的不是風景，而是一方水土的魂；傳的不是技藝，而是一座古城生生不息的文明薪火。
記者 蘇瑜 文/圖
《鄭州晚報》版面截圖
