當非遺元素遇上現代舞臺藝術，當時節更迭化作肢體語言，一場關于中原農耕文明的深情告白拉開帷幕。
5月6日，由河南藝術職業學院傾力打造的舞劇《農歷》在河南藝術中心大劇院開演。該劇以中華傳統農歷為脈絡，通過與現代編創的融合，生動詮釋了農耕文明的精神內核，成為全校師生獻給新時代的一份厚重禮物。
以舞為媒：解碼華夏文明的基因密碼
舞劇《農歷》以農耕時代的古老中原為敘事背景，聚焦主人公鐵柱與麥穗的人生軌跡，鋪陳出中原大地世代傳承的生命力與綿延不絕的鄉愁記憶。作品深挖中國傳統歷法“農歷”的文化內核，將二十四節氣、民俗風物等元素融入舞蹈語匯，使觀眾在藝術審美中觸摸中華傳統文化的深厚底蘊。
“農田、農事、農人，早已鐫刻在民族基因深處。”該劇總導演、河南編導宋曉東坦言，這部凝聚其十余年創作心血的舞劇，旨在以肢體語言叩問華夏文明根源。全劇以中原沃土為底色，將節氣流轉、農耕智慧、民間信仰等文化符號轉化為富有張力的舞臺敘事，展現人與土地共生共榮的哲學意蘊。
舞劇《農歷》融合了多種非遺文化元素。該劇以歲時節令為經緯，將傳統習俗、民歌民謠、戲曲曲藝與現代藝術手法熔鑄一爐，以跑帷子、霸王鞭、花挑舞、抬皇杠、九蓮燈等河南傳統民俗及民間音樂舞蹈為素材，演員們以充滿泥土芬芳的肢體語言，重現先民“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”的農耕圖景。宋曉東強調：“《農歷》既是河南人講述本土故事，更試圖通過農耕文明的集體記憶，喚醒觀眾對中華文化根脈的深層共鳴。”
以教為橋：舞臺與課堂的“雙向奔赴”
作為河南藝術職業學院跨院系融合的教學項目，舞劇《農歷》的誕生實現了教學與創作的深度共振，以及院系之間的融合協同。其中，舞蹈學院14名教師帶領88名學生參與排練及演出；影視藝術學院組建了3名教師、10名學生的演出拍攝團隊；傳媒學院由12名教師帶領121名學生開展項目的宣傳與策劃推廣工作。
參與創排的舞蹈教師陳玥玓感慨道：“從三尺講臺到方寸舞臺，我們完成了一場傳統文化傳承的沉浸式實踐。”她介紹，學校為舞劇搭建了創作、排演、推廣的全流程平臺，師生團隊在專家指導下，將民間舞蹈課堂的教學成果淬煉為舞臺藝術精品，實現了“教學相長”的良性循環。
“排練場就是活態傳承的實驗室。”陳玥玓表示，教師們通過參與《農歷》編創積累了寶貴的實踐智慧，未來將把非遺舞蹈的編創方法論、情感表達體系融入課程體系，培養兼具文化底蘊與創新能力的復合型人才。這種“以演促教、以演帶研”的模式，讓傳統技藝在代際傳遞中煥發新生。
《農歷》的創作過程中，舞蹈、音樂、舞美等多領域專家組成“藝術智庫”，以跨界協作的智慧為作品注入多維藝術魅力。參演學生通過肢體語言演繹二十四節氣的生命律動、歲時節慶的民俗圖景，他們實現了從“紙面認知”到“具身體驗”的文化覺醒。春耕夏耘的汗水、秋收冬藏的歡歌，在舞者與角色的時空對話中，讓傳統文化從典籍中的文字轉化為血脈中的基因。這種沉浸式創作經歷，不僅深化了學生們對民族藝術根源的理解，更堅定了以舞蹈為載體傳承文化根脈的信念。
以文化人：用藝術踐行社會責任
以文化人，潤物無聲；以舞載道，薪火相傳。河南藝術職業學院推出舞劇《農歷》，不僅是學校深挖中原文化富礦、服務地方文化建設的主動擔當，更是一場以藝術為媒介的文化尋根之旅。讓傳統文化在當代觀眾的心田扎根生長，讓文化自信成為流淌在血脈中的精神基因。
于參演學生而言，舞臺從來不是終點，而是成長的起點。當《農歷》在展演的聚光燈下綻放時，他們以舞步丈量著從“技”到“藝”的蛻變——從初登舞臺時的戰栗與忐忑，到如今在聚光燈下與角色共呼吸的從容；從機械重復動作的“匠氣”，到將農耕文明的悲歡凝于指尖的“靈氣”。每一次謝幕時的掌聲，都是觀眾與舞者跨越時空的對話；每一滴汗水折射的光影，都映照著年輕舞者對職業使命的深刻體驗。正如一名參演學生所言：“當我在舞蹈中觸摸到土地的溫度，便懂得了何為‘以生命傳承生命’的藝術真諦。”
以“一片田地”的微觀敘事，窺見“華夏農耕”的文明長卷，《農歷》用肢體語言叩響歷史回音壁，讓沉睡的非遺符號在當代語境中“活”起來、“潮”起來。它不僅是河南藝術職業學院獻給中原大地的文化情書，更以“創造性轉化、創新性發展”的生動實踐，為非遺元素的舞蹈藝術表達提供了可復制、可推廣的“中原經驗”。
這個春天，讓我們以大地為幕、以舞步為筆，共赴一場與土地的千年之約。當鼓點喚醒沉睡的泥土，當裙裾拂過二十四節氣的刻度，那些鐫刻在基因里的農耕記憶，終將在現代文明的土壤中萌發新芽。真正的文化傳承，從不是對過去的復刻，而是讓古老智慧在當代人的生命體驗中生生不息——這，正是《農歷》給予時代最深情的回應。
記者 程子鑫
