7月2日，王昆峰《國色·九歌》影像藝術展（巡展·鄭州）在河南省文聯開幕。展覽共展出80幅洛陽牡丹為題材的作品，采用多種專業技術和高精設備拍攝，以攝影的多媒介語言，從花語、花容、花魂、花姿、花夢、花詠6個部分，呈現“天香國色”不同階段的風姿、傲骨和魂魄。
本次展覽由河南省文聯主辦，河南省攝影家協會、洛陽市文聯承辦，河南省攝協副主席羅勇策展。展覽受到省內攝影界、藝術界、新聞界人士高度關注。
王昆峰，1952年出生，河南延津人，中國攝影家協會會員。從上世紀70年代拍攝發表作品始，不斷探索，銳意創新，至今已堅持牡丹影像創作、傳播牡丹文化40余年，是國內從業時間較長、拍攝手法豐富、藝術風格多元、用心用功用情探索影像表達可能性的牡丹題材代表性攝影家之一。他的牡丹攝影作品先后在吳印咸攝影藝術雙年展等眾多攝影節展活動中展出，獲得過中國攝影家協會主辦的“郎靜山杯”中國新畫意攝影雙年展優秀展覽等榮譽，在近百家媒體發表，在中國攝影出版社等出版有多部專題畫冊。
王昆峰的攝影藝術創作一直關注生命哲學主題。他試圖通過花開花落的表象表達生命不息的意義，通過牡丹物象開掘萬物的精神界境。《國色·九歌》展覽是王昆峰以藝術的表達，召喚人們感受萬物皆生、皆靈，花無論怒放或是凋謝，皆如同你我的生命，即便是墜入塵埃，仍原子般存在，風骨猶存，精神不朽。
此次展出作品以牡丹作為表現對象，以主觀選擇的直接方式打開物性，呈現事物內在結構、色彩旋律和層次節奏，創造出別具特色的花卉影像視覺語言，謳歌花的魂魄和生命力量。作者借助拍攝牡丹花無窮盡變化的樣態，解讀生命從飽滿綻放走向靈魂永生的更高境界，并借此當代視點，表達對中華民族生生不息、中華古老文明永葆生命活力的禮贊。
《國色·花語》作為開篇，利用微距攝影來抽離整體具象而凸顯局部結構。作品摒棄具象的再現，轉向抽象的光影、色彩、線條表現，通過將不可見的神韻化為可見的細節，構建一種超越尋常觀看經驗的純粹視覺。
《國色·花容》在拍攝方法上引入焦點堆棧這種擴展景深的攝影技術，通過對焦區域組合而獲得更大景深，同時提升畫質，讓鏡頭中的牡丹更為立體精妙。
《國色·花魂》的創作依然采用焦點堆棧技術與1.5億像素飛思相機、施耐德微距鏡頭的技術性能結合，拍攝的對象則由盛開的花朵換成了干枯、凋零、殘敗的牡丹，以全焦距、超精細質感，呈現一個未曾被感知的、抽象的、奇異的微觀世界，讓強烈的質感、肌理、色彩和構成完全跳出人們對于牡丹的一般認知。
《國色·花姿》系列凝視牡丹的零落枯萎，拍攝對象有的剛剛凋謝，有的已干枯數年，對王昆峰來說，他面對的是一個未知的世界，從中提取或構造的是“有意味的形式”。
《國色·花夢》拍攝的則是凋零散落的花瓣，牡丹的姿容已經無跡可尋，化作靈動奇魅的圖式、如夢如幻的色彩以及或柔如飄絮或堅如金石的多樣質感，影像更加微觀、更加抽象也更加自由。
《國色·花詠》篇章特別著力于寶麗來特殊的工藝感和奇特的色彩呈現，構造陌生奇異又含蓄內斂、蘊含偶然和不確定性的影像，表現一種風華絕代的生命優雅飄落的心理意象。
《國色·九歌——王昆峰影像藝術展》在北京展出期間受到中外游客、首都群眾的喜愛。有觀眾表示，這些作品中透射出來的生命力量，讓他們重新認識了代表著中國形象的花牡丹，更加深刻地體會到從一朵花的生命歷程中透射出來的力量和感動，更加深切地感受到攝影藝術的創造力和感染力。
“這是對生命意義最隆重的禮贊，是在中國人心目中代表性的花兒身上體現中華美學精神的一項具體實踐。”正如展覽前言中所評價的那樣，“這樣的創作思路，突破生命時間的局限，找到美的新坐標，揭示微觀世界中的抽象、隱秘與繁華。”“他拍出了牡丹春風搖曳中、秋風蕭瑟里和嚴冬封地上的花之魂魄、美之流年。”“很多人會喜歡他的作品，因為這種美不同于以往，一直藏在物中、活在人心中，現在被挖掘出來、被點亮了。 ”
王昆峰鏡頭中的牡丹，是展示中國精神、中國氣派的重要藝術載體，更是傳播城市形象的獨特媒介。王昆峰的多年藝術探索，在以中國式攝影語言和審美方式表現特色題材的道路上創造了獨特樣本，在守正創新中實踐著思想精深、藝術精湛、制作精良。
記者 蘇瑜
