搭一趟地鐵 穿越千年
鄭州地鐵里的甲骨文 簡直是去“班味兒”的神器
隨著去年年末鄭州市軌道交通6、7、8號線的正式開通，市民對于鄭州地鐵的關注度也隨之不斷提升。除了火遍網絡的“地下宮殿”白廟站、“城市之門”李江溝站、“鉆石穹頂”東風路站成為市民游客的拍照打卡地，在鄭州地鐵4號線會展中心站，一條寫滿甲骨文的“展覽隧道”，也引起不少行人的關注。
2月20日，記者來到4號線會展中心站，在通向D、E出口的必經之路上，記者看到了這一文化與科技感相結合的打卡點。據記者了解，這條隧道是“文通四海‘字’達未來——了不起的甲骨文”地鐵活動的一部分，活動從1月22日農歷小年開始，已經吸引了國內外游客與許多小朋友前來學習體驗。
“每天上下班都從這里經過，已經習慣了在這堆甲骨文中穿梭了。”經過這里正準備出站的劉先生告訴記者。
隧道中，甲骨文與各種詩詞歌賦連為一體，既有“窈窕淑女，君子好逑”的膾炙人口名篇，也有著“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”的山水田園。漫步于此，從唐堯虞舜到明清近代，腳踏詩句，頭頂光芒，科技感十足且文藝范兒滿滿。這一體驗甚至還被網友稱贊道：“鄭州地鐵里的甲骨文，簡直是去‘班味兒’的神器。”
春節已過，不妨趕在這座建筑搬離之前，來4號線會展中心站拍照打卡，猜猜藏匿于詩句中的甲骨文，感受這“歷史穿梭”的獨特魅力。 記者 李居正/文 馬健/圖
跟著吒兒 “鬧”進博物館
看完電影想打卡哪吒周邊？去三星堆博物館看結界獸“老家”，在河北博物院觀賞形似七色寶蓮的博山爐，到甘肅省博物館看太乙真人喝酒用的“同款陶罐”……你的吒兒埋了多少文物梗？
七色寶蓮
文物：西漢錯金博山爐等
打卡博物館：河北博物院
作為電影中最重要的法寶之一，七色寶蓮有著“強大功效”，它與博山爐形如山巒的造型相似。博山爐是古代的“香薰機”，因外形酷似仙山而得名。
太乙真人用過的酒罐
文物:旋渦紋彩陶罐
打卡博物館:甘肅省博物館
影片中太乙真人喝酒的容器原型是馬家窯文化時期的彩陶罐。
天元鼎
文物：龍紋扁足鼎、銅敦等
打卡博物館：上海博物館、四川博物院
天元鼎是玉虛宮里煉丹的重要法器，小鼎的整體造型借鑒了龍紋扁足鼎的腹部和柱足設計，大鼎整體呈現出的渾圓造型，和古代名叫“敦”的青銅器非常相似。
玉虛宮
文物：《瑞鶴圖》等
打卡博物館：遼寧省博物館
影片中哪吒前往“玉虛宮”時，有一群仙鶴飛舞，其中兩只落在“玉虛宮”屋頂上，其色彩與布局讓人聯想到遼寧省博物館收藏的名畫《瑞和圖》。
結界獸
文物：商戴金面罩青銅人頭像、商大青銅面具、青銅鷹形鈴等。
打卡博物館：三星堆博物館
粗眉大眼、蒜頭鼻，配上呆萌的杏眼，活脫脫就是三星堆戴金面罩青銅人頭像和青銅大面具的“動漫版復制”，最顯眼的鼻子靈感就是來自三星堆青銅鷹形鈴的嘴部。
敖光用刀
文物：商代青銅刀、殷墟玉刀、《關羽擒將圖》等
打卡博物館：殷墟博物館、江西省博物館、故宮博物院
前半部分參考了商朝時期的青銅刀，后半部分采用龍吞口，這種造型在關刀上常見，從唐代盛行直到明代。
哪吒生日宴酒器
文物:商獸面鏤孔觚
打卡博物館:寶雞青銅器博物館
《哪吒之魔童降世》中，哪吒三歲生日宴上出現了飲酒器觚。
哪吒生日宴樂器鐃
文物:青銅大鐃
打卡博物館:福建博物院
《哪吒之魔童降世》中，哪吒三歲生日宴上，樂隊彈奏畫面出現了打擊樂器鐃。
文字記者 李居正 整理??圖片來源 人民日報客戶端
從《大鬧畫室》到《哪吒2》
文化覺醒與突圍之路 百年中國動畫的春天來了嗎?
《哪吒之魔童鬧海》熱度、票房持續飆升！
據悉，2月18日，《哪吒之魔童鬧海》全球票房已突破123.2億元，超越《頭腦特工隊2》，位列全球動畫電影票房榜第一名。這部動畫讓無數人重新認識了哪吒、敖丙，也讓無數人再次感受到中國動畫的魅力。
回首百年，中國動畫的歷史是一部充滿探索與變革的史詩。從早期的水墨動畫到如今的3D巨制，每一步都凝聚著無數動畫人的智慧與汗水。如果將國產動畫的發展比作一場接力賽，孫悟空、喜羊羊、哪吒等經典動畫角色無不閃爍著耀眼的光芒。
孫悟空 一棒敲出中國動畫高峰
1926年，一部標志著中國動畫誕生的短片——《大鬧畫室》完成，這部動畫短片僅有12分鐘，由萬氏兄弟制作，講述了一個淘氣的紙人在畫家的畫室中搗亂的故事。此后萬氏兄弟陸續攝制了《一封書信寄回來》《紙人搗亂記》等，也吸引更多動畫藝術家從事這一行業，中國動畫由此從“畫室”走向廣闊的世界。
1941年，萬氏兄弟推出了中國第一部長篇有聲立體卡通動畫電影《鐵扇公主》，該片成片1小時20分鐘，是中國乃至亞洲的第一部動畫長片。影片上映一個半月后因強烈的社會反響一度遠赴海外，甚至影響了后來許多的日本動畫從業者，其中就有日本的“漫畫之父”——手冢治蟲。
1961年，上海美術電影制片廠推出了中國動畫史上的里程碑之作——《大鬧天宮》。這部動畫由萬氏兄弟中的萬籟鳴、唐澄聯合執導，分為上下兩集，分別完成于1961年和1964年。
據資料記載，當時沒有電腦制作，全憑手中的一支畫筆。50分鐘的《大鬧天宮》上集和70分鐘的下集，耗時4年，原畫數量高達15.4萬張，以其獨特的民族風格和精湛的藝術技藝，贏得了國內外觀眾的廣泛贊譽。
有了《大鬧天宮》的豐富經驗，1979年，上海美術電影制片廠制作的《哪吒鬧海》上映，它是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片。同樣取材于經典傳統神話，《哪吒鬧海》延續了《大鬧天宮》的水墨畫風，有著當時動畫電影界的最高水準，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
在那個物質條件貧瘠的年代，動畫藝術家們以筆為劍，以墨為鋒，探索著具有中國特色的動畫之路。然而，受制于當時社會情況，中國動畫產業未能形成規模，與國際市場的差距逐漸拉大。此后，日美動畫逐漸占據中國絕大部分市場份額。數據顯示，2004年日本動畫年產量是我國的60倍，電視動畫播出時長占比達89%。中國動畫產業鏈斷裂，人才青黃不接。
喜羊羊 “村”里出來的巨星
進入21世紀，中國動畫產業迎來了新的發展機遇。
2005年8月，國產原創動畫《喜羊羊與灰太狼》播出，聰明勇敢的喜羊羊成為孩子們心中的“男神級”角色。
2006年，國務院辦公廳轉發了《財政部等部門關于推動我國動漫產業發展的若干意見》，成立了由文化部牽頭、十部委組成的扶持動漫產業發展部際聯席會議，并由中央財政設立了扶持動漫產業發展專項資金。
這一時期，國產動畫產量激增。資料顯示，2008年我國制作完成的國產電視動畫片共249部131042分鐘，同比增長28%。
2009年，《喜羊羊與灰太狼》生肖系列電影第一部《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映，國內票房8621萬元，此后虎年、兔年、龍年、蛇年連續4年，其生肖系列電影票房均過億元。
2012年，另一部國產動畫《熊出沒》播出，并于同年獲中宣部第12屆“五個一工程”動畫片獎。2014年，《熊出沒》的首部院線大電影于寒假上映，2017年首次進軍春節檔。近年來，基于經典IP和優質劇情，《熊出沒》系列電影保持著穩定的票房，獲得了不少觀眾的認可。
實際上，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》系列動畫代表了這一時期國產動畫的發展狀況，雖然在一定程度上推動了產業發展，但其低幼化的路線也制約了動畫的多元化發展。中國動畫人開始嘗試突破年齡限制，結合傳統文化與現代元素，打造具有中國特色的動畫作品。這些努力雖屬初步，但為國產動畫的后續發展奠定了堅實的基礎。
魔童哪吒 “收你們來了”
2015年，又一版孫悟空橫空出世，中國動畫迎來了技術革命的新時代。2015年7月10日，《西游記之大圣歸來》上映，該影片上映11天，總票房成功突破5億元，成為中國第一部票房破5億元的動畫電影。最終，它以9.56億元的票房佳績，開啟了中國動畫電影工業化進程的大門。
此后，從《大魚海棠》到《白蛇：緣起》，從《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》《雄獅少年》，從《長安三萬里》《深海》再到今年的《哪吒之魔童鬧海》，這些高質量動漫作品相繼問世，不僅代表著國產動畫的長足進步，也彰顯了我國優秀傳統文化在如今仍然具有旺盛的生命力和創造力。
《哪吒之魔童降世》以50.35億元的票房成績，驗證了中國動畫商業模式的可行性；《哪吒之魔童鬧海》的超百億元票房讓海內外看到中國動畫的發展壯大。這兩部作品的成功，不僅在于其精湛的特效和制作水平，更在于它們對中國傳統文化的深入挖掘和現代化演繹。
有網友發現，在《哪吒之魔童鬧海》謝幕時，一共出現了130多家國漫公司的名字，這些公司的背后，是中國動畫人夜以繼日的努力和不懈追求。從《深海》的粒子水墨技術到《哪吒》系列的特效制作，國產動畫在技術創新和產業鏈整合方面取得了長足進步。同時，IP化開發和全年齡向敘事的探索，也為國產動畫開辟了更廣闊的商業化空間。
從《大鬧畫室》到《哪吒2》，國產動畫走過了一條從萌芽到輝煌、從低谷到復興的百年征程。今天的國產動畫，不僅繼承了傳統美學的精髓，還在技術創新和商業化探索中不斷突破自我。期待未來，中國動畫繼續書寫自己的答案，用最當代的技術，講最東方的故事，向世界展示中國文化的獨特魅力，在動畫這條賽道上跑得更遠。
記者 許怡童
直播間里“搭戲臺”
90后演員開啟豫劇傳承“第二舞臺”
很多人在“雨中村戲”認識了范勝男和她的安陽青年豫劇團。
“這么大雨，戲還能開嗎？”
“咋不能行，一會兒就開始。”
風聲、雨聲、戲腔聲。河南鞏義丁溝村，舞臺下，坐滿帶著自家板凳的觀眾；村路上，各種電動車、三輪車排出百米長。臺上戲腔鏗鏘，臺下暴雨傾盆，觀眾身披雨衣、腳踩磚頭，有的趕了十幾里路，帶上一天的干糧，只為看上一場過癮的“村戲”。
藏在河南人DNA里的戲曲因子被喚醒，看戲熱情隨之引燃。
這是安陽青年豫劇團演出現場的一天，也是她們12年來演出現場的每一天，這個基本由90后演員組成的民營劇團，扛過劇團初創的艱難，到自負盈虧，卻又遭遇疫情沖擊。
從線下唱到線上，又從線上唱回基層老百姓中，她們披星戴月，穿梭巷落，送戲入村。
“不管刮風下雨、酷熱寒冬，看著戲迷帶著飯、騎著三輪車，跑二三十里路來看你演出，你就知道，你為了什么而唱。”
“我的熱愛我的團”
豫劇，是刻在每個河南人DNA里的旋律。
“山鄉廟會流水板整日不息，村鎮戲場梆子腔至晚猶敲。”這樣的唱戲盛景，幾乎每個河南人的兒時都出現過。
范勝男就成長在這片唱腔濃郁的土地上。10歲時，她考入了一家專業戲校，也是在這一年，她登上了《梨園春》的舞臺并拿下擂主。14歲時，范勝男已經正式登臺演出，后拜在著名豫劇大師門下，成為崔派第四代傳人。
范勝男學習刻苦，還極具天賦，20歲之前，她的戲曲生涯可以說是順風順水，但由于“個子不高”，國營的專業劇團來學校挑人時，她總被淘汰。
為了實現兒時對母親“我一定要給你爭口氣，讓大家都知道，河南有個唱戲的妞叫范勝男”的承諾，范勝男拿出了所有的積蓄，帶著父母的無條件支持，到處登門拜訪、挨家挨戶地發傳單，終于招到了40多名演員，在半年后正式成立了自己的劇團。
劇團初創辦時，演員們的平均年齡不超過30歲，這也招來了許多質疑。最先要面對的就是演出資源困境，“我們劇團一開始就有30多人，把戲都排好了，服裝道具也全部就位，但是接不到演出。”雖然當時的范勝男已小有名氣，經常上電視，也獲得了不少獎項，但是這個新的劇團人們還很陌生。
也正是因為這樣，劇團格外珍惜難得的演出機會，認真唱好每一場戲。無論是婚喪嫁娶、祝壽祈福，還是集市廟會，每接到一場演出，范勝男都會組織團員認真排練，反復檢查戲服和道具，做好每個演出細節，劇團的口碑在這樣日復一日的認真中逐漸打響，有些村子的村民看完她們的演出，直接就敲定了第二年的合作。
她帶著劇團在河南走村串巷，一場接一場的大戲唱下來，唱出了名氣，也唱來了觀眾的尊重。“我們經常遇到一些熱心的觀眾，給我們送東西。”她們收到過鄉親們送的雞鴨、蔬菜等土特產，村民們的熱情讓范勝男和演員們備受鼓舞。
如今，這個曾不被看好的“青年劇團”已經走出河南，腳步遍及山西、河北、安徽，將豫劇的聲音傳到更高、更遠的地方。
范勝男創辦的青年劇團如今已經壯大到56人，僅2023年，劇團就“送戲入村”600多場，多在河南周邊村鎮。婚喪嫁娶、集市、廟會對她們來說都是機會，每場演出平均有幾百人觀看，尤其是逢年過節的鄉村演出舞臺，雖然地方不大，卻往往座無虛席，甚至相鄰幾個村的村民也都紛紛趕來。
抗住質疑聲，收獲一批年輕“鐵桿戲迷”
在河南，這樣“自負盈虧”的民營豫劇團有上千家，幾乎每家都面臨過“沒飯吃”的現實難題。
她不愿意看到自己一手創建的劇團如今七零八落的場面。為了掙錢，范勝男學著其他戲曲演員，開始在抖音嘗試直播，一個人面對著鏡頭去唱大戲，唱了15年戲的范勝男，竟然感受到了14歲第一次登臺時的緊張。她看不到任何一個觀眾，但又感覺屏幕里坐滿了觀眾，這種感覺很新奇，也充滿了未知。
她原本懷著忐忑的心情，沒想到效果卻出奇的好，第一次直播，就有七八百人觀看，漸漸地，觀看人員達到了1000人、3000人、5000人……每天晚上，最高能拿到幾百元的收入。
以前去線下看演出的戲迷，聽說劇團又開始唱戲了，奔走相告，涌進直播間。也有一些原本不聽戲曲但被直播吸引而來的年輕人，開始“入坑”豫劇。
這讓她看到了劇團“活過來”的轉機，范勝男挨個打電話召回舊成員。2021年10月1日，在范勝男老家堂屋內，一方小小的鏡頭將這幫人再次聚集起來，她們將戲臺子搬進直播間，對著攝像機演出，粉絲網友成了新的戲迷，直播打賞也成為電子“戲票”。
范勝男不愿意一直靠著粉絲刷禮物營生，想要靠直播帶貨養活劇團，但第一場嘗試就給了她當頭一擊——粉絲從2萬多人一下掉到181人，直播間的評論區，充滿了觀眾的質疑，甚至還有對演員的人身攻擊。
“戲一開場，就一定要唱完，這是老祖宗留下的規矩。”劇團的演員一邊流淚，一邊唱完了那場《打金枝》。范勝男領著大家抗住了質疑聲，她言辭懇切，“我們要先生存下來，有演出才有收入，才能養活自己，才能給大家好好唱戲。”
這場直播后，劇團“人氣噌的一下起來了”。
如今，范勝男安陽青年豫劇團的賬號已積累了50余萬粉絲，這種將“大戲帶入直播間”的舉動，讓更多的年輕人接觸并喜歡上了戲劇，劇團也收獲了一批年輕的“鐵桿戲迷”。
為老百姓唱戲 生生不息
劇團演出恢復后，范勝男又回到了最熟悉的地方。她們輾轉于各地的鄉鎮村莊，基本每天三場連軸轉。“苦是真的苦，累也是真的累，但相比沒有戲唱的時候，這種日子對我們來說，很充實，很幸福。”
“把大戲送入直播間”也給青年戲迷提供了觀看和傳播豫劇的渠道，直播間里的很多戲迷每天主動蹲在直播間為劇團提供服務，為新進來的觀眾回答各種各樣的問題。有一位年輕戲迷甚至加入了劇團，“他本身不是戲曲演員，在網上關注了我們，后來成了線下團員”。
范勝男印象最深刻的，是一位來自河南鞏義的粉絲。這位粉絲本身就是一個資深戲迷，在得知安陽青年豫劇團當時的經營狀況后，每年都會在劇團的演出淡季，邀請劇團到他的家鄉去演出半個月。“他可能是覺得做這行不容易，也了解到我們的故事，再則就是覺得這幫年輕人一直在堅持自己的舞臺夢想，所以給我們提供了許多幫助。”
還有一次在山西演出時，一位大爺到后臺找到范勝男，說在抖音直播間關注她們很久了，“我特別開心，騎了幾十公里的電動車來看你們演出。”過了一會兒，大爺有點不好意思又神秘地對她說，“明天我還會來，我給你帶一點東西。”
第二天一大早，范勝男就看到那位大爺坐在舞臺下邊，手里拎著一個大礦泉水瓶，“家里條件不好，沒什么東西能送的，這是自家釀的山西陳醋，帶給你們嘗一嘗，你一定要收下。”
“或許這瓶醋值不了多少錢，但對我來說，它代表的是一份沉甸甸的、觀眾對劇團的喜愛和期待。”這讓她無比感動。
戲曲的立身之本在基層，范勝男始終這樣認為。入行20余年，她覺得現在的自己，和那個在洗手間的鏡子前用毛巾做水袖的女孩仍舊懷著相同的情感與熱愛。
記者 宋瑩玉 實習生 陳嘉卉/文
受訪者供圖
