清華大學“AI繪畫的共生探索作品展”鄭州啟幕
黃河AI藝術實驗室揭牌 虛實交響重構文明新敘事
2月27日，由清華大學新聞與傳播學院新媒體研究中心、中共鄭州市委宣傳部主辦的“AI繪畫的共生探索”作品展在鄭州博物館4樓1號展廳開幕。
展覽分為“美學理論系列”與“陽坡村系列”，前者以先鋒姿態叩問存在本質，后者以鄉土情懷譜寫鄉村振興的詩篇。在這里，AI不僅是工具，更是藝術家手中的第三只眼睛，AI以算法為筆，以數據為墨，描繪出人與技術共生的嶄新圖景，讓人感受藝術與智能交匯的無限可能。
開幕式上，黃河AI藝術實驗室正式揭牌。這座由清華大學新聞與傳播學院提供學術支持的智慧苗圃，承載著鄭州響應黃河流域生態保護和高質量發展國家戰略的拳拳之心，致力推動AI賦能黃河文化藝術發展及相關領域的項目落地和實踐探索。
據了解，實驗室將以活化黃河文化基因為使命，深入挖掘中華優秀傳統文化精髓，提煉紅色基因，謀劃推動實施元宇宙沉浸式互動體驗、AI藝術創作展覽、AIGC短視頻與音樂制作、AI雕塑等一批令人耳目一新的項目，推動生成式人工智能等先進技術在文化創作設計、內容生產、傳播體驗等環節的應用，探索運用人工智能技術賦能城市轉型發展，加快產業結構、社會生態重塑重構，助推經濟社會發展加快迭代演化。
“人機共生” 繪畫進入全新時代
未來團隊將以鄭州為試點聯動全民創作者，構建AI藝術生態
“這不僅是一場畫展，更是一場關于AI藝術邊界的探索，以及關于每個人藝術可能性的實驗。”清華大學新聞學院和人工智能學院雙聘教授、博士生導師沈陽表示，“人機共生”是“AI繪畫的共生探索”作品展的基本理念，重在探索AI如何賦能人的藝術創造力，讓藝術真正實現“智能平權、藝術平權、認知平權”。
人機共生，讓每個人都能成為藝術創作者
沈陽教授介紹說，這次展出的52幅作品，是從他和團隊成員生成的7萬幅AI畫作里挑選而出的。從完全不會畫畫，到可以篩選作品、優化作品，曾經認定自己與藝術無緣的他，竟然熱愛上了藝術創作。不僅繪畫，音樂、視頻領域，AI也為人們開啟了無限可能，他們團隊生成的音樂在綜藝節目中小試牛刀，接下來計劃挑戰更高成績。
“AI已經把藝術帶入一個全新的時代。AI繪畫可以調動人類已有的一切藝術風格進行再創作。這意味著，每個人，只要你愿意，就能畫。藝術不再是少數人的特權，而是每個人都可以自由探索的領域。”沈陽教授說，希望此次展覽能提升人工智能藝術的認知度與社會影響力，推動更多人加入AI藝術創作中。
開幕式上，沈陽教授還向鄭州市博物館捐贈了AI美術作品《幻橋靈影》，釉上彩非遺傳承人、非遺設計師易夢尋向鄭州市博物館捐贈了根據沈陽教授AI美術作品改編的作品《幻橋靈影（瓷板畫）》。這場跨界合作，成為展覽實踐性探索精神的縮影。
“關鍵在于以何種姿態擁抱變革。”易夢尋說，“正如攝影技術的出現非但未終結寫實派繪畫，反而催生出全新的藝術門類。這種共生關系正在AI時代重演——人工智能不僅不會取代傳統藝術，還將孕育出更多的AI藝術家群體，開創科技與非遺融合的新范式。”
易夢尋還以其蛇年創作的《金蛇獻瑞》入選景德鎮市美術館新年展為例講述冰冷的科技如何被賦予人文的溫度。“AI生成基礎圖樣后，經Photoshop精修，再經釉上彩陶瓷燒制、手工描金等多重工序。這種創作模式驗證了人工智能恰似藝術家的羽翼，既能拓展創作維度，又能守護文化根脈。”
當AI生成的《幻橋靈影》被燒制成釉上彩瓷板畫，技術的“虛擬”與陶瓷的“實體”完成了一次物質與意識的轉化。那座連接人類與藤蔓的幻橋，既是算法的產物，也是工匠之手的延伸——正如沈陽教授所言：“AI不是替代人類，而是拓展人類感知的維度，探索更多的可能性。以傳統之魂消解技術之痕，最終形成兼具人文溫度與現代特質的藝術精品。AI藝術不僅可以讓普通人畫畫，它更可以與非遺技藝結合，推動創造性轉化、創新性發展。”
AI美學解構與重構的哲學狂想
據負責此次策展工作的清華大學新聞與傳播學院新媒體研究中心博士后張詩瑤介紹，本次展覽以“人機共生：AI藝術的邊界與可能”為核心主題，旨在通過理論與實踐的雙重探索，展現人工智能技術如何重塑藝術創作生態，推動藝術創作的民主化與普惠性。
“展覽打破藝術創作的傳統壁壘，強調AI技術作為創作伙伴的角色，而非替代者。通過降低技術門檻，賦能普通人的藝術表達，讓藝術從‘少數人的特權’轉變為‘全民共創的實踐’。”張詩瑤表示，未來，團隊將以鄭州為試點，聯動全民創作者，構建開放包容的AI藝術生態，讓技術真正成為人文價值的放大器。
走進展廳，如同開啟一場跨越維度的對話——冰冷的算法與熾熱的人文靈魂在此碰撞，理性與感性交織成詩，現實與幻境融為畫卷。
《書崖天境》中，巨大的書頁如山崖般矗立于自然，延展的紙面描繪著山水畫卷與古老文字。AI以“不可能美學”將知識化為懸崖，背景的柔和光線與細膩的自然細節形成神圣對比——當典籍的重量與土地的壯美交融，技術便成為文明與自然對話的橋梁。即便用相同的提示詞生成千萬次，這一作品的獨特性仍無法復現，正如敦煌壁畫在風沙中幸存——AI以偶然性詮釋藝術與技術的不可預測性。
而在《棲紙筑夢棲所》里，剪紙藝術與童話插畫跨越東西方美學邊界，彩紙構筑的森林與房屋流淌出夢幻生機。樹木的絲狀紋理與河流的立體波紋，將傳統剪紙升華為未來棲居的烏托邦。AI以“超風格美學”證明：文化的碰撞并非沖突，而是多元共生的序曲——一片紙藝的褶皺中，藏著人類對理想世界的永恒向往。
若說前者重構空間邏輯，那么《蝶夢影中棲》則消融了物象的邊界。蝴蝶翅膀的橙紫漸變與背景的流動形態相互滲透，形成無界的視覺迷宮——這幅被海外32萬藝術社群熱議的作品，恰似莊周夢蝶的賽博演繹：當AI成為造夢者，真實與虛幻的辯駁已失去意義。迷融匯美學在此宣告：存在本無定形，唯色彩與意識永恒流動。
而《羽華初綻》則將一片羽毛放大為森林的載體，白鹿踏月而行，微觀的羽絲化作巨木枝干。AI以分形美學揭示自然的遞歸法則——一片羽毛即一整個世界，正如人類文明不過是宇宙尺度中的一粒星塵。
從AI與人類關系的雙重性看數字時代的鄉愁
如果說“美學理論系列”是仰望星空的哲思，那么“陽坡村系列”則是腳踩大地的詩行。
這些由北京航空航天大學定點幫扶領導小組辦公室和清華大學新聞學院新媒體研究中心聯合創作的畫作，運用AIGC技術以獨特的視角描繪了山西省呂梁市中陽縣陽坡村的發展變遷，既承載著歷史與文化的記憶，又展現了鄉村振興的希望與活力。
作為黃土高原縮影的村莊，在AI筆下蛻變為一部數字化的鄉村振興史詩。《塬川夕陽》中，溝壑縱橫的地表泛起金色波紋，宛如大地的年輪；《綠韻金波》讓荒原化作層疊梯田，翠色如浪涌向天際。這些作品不僅是鄉村振興的圖景，更是對“天人合一”的現代詮釋——技術不是自然的對立面，而是喚醒土地生命力的催化劑。
在《蔬果盛景映陽坡》里，林下養雞場的羽翼與枝頭果實構成幾何韻律，超現實色調將農耕場景升華為未來主義畫卷；而《窯影星穹》讓傳統窯洞與銀河同框，星光從夯土墻的裂縫中漏出，古老技藝與宇宙奧秘在此共鳴。AI在此既是記錄者，也是重構者——它證明：鄉村不是文明的遺跡，而是技術賦能的活態史詩。
本次展覽揭示了AI與人類關系的雙重性：AI是認知的鏡子，技術正在重塑人類的觀察方式——我們既是世界的主體，也是被AI凝視的客體；作為新時代文明容器的AI，以“千萬分之一的偶然”創造奇跡，恰如敦煌壁畫歷經千年風沙后的留存——技術終將成為文明傳承的載體。
“從超現實的夢境到文化的交錯，從秩序的重塑到感知的撕裂，置身展廳的剎那，仿佛來到了一個奇幻的世界，傳統認知被顛覆。”觀展的市民李女士表示，在電子屏上看了詳細的創作思路和介紹后，很有啟發，也引起了一些思考。
站在展覽的盡頭，回望那些倒置的空間、破碎的瞳孔、月光下的梯田，忽然明白：AI藝術的價值不在于“像不像人”，而在于“超越人”。當機器學會在代碼的褶皺中播種詩意，當黃土高原的塵埃被算法點燃為星群，這場展覽便不再只是視覺盛宴，而是一封寄給未來的信箋——邀請人類以更謙卑的姿態，與技術、自然、宇宙達成新的共生契約。
記者 蘇瑜/文 唐強 徐宗福/圖
最多的去了300多次……622畝的“戲劇幻城”全國圈粉兒
河南博物院門前排出“蛇”形長隊，3600年城墻下的巍巍亳都演繹古今傳奇
鄭州文化DNA里藏著“精神故鄉”
2月14日早上8點半，21歲的開封男孩丁梓宸準時來到位于鄭州市區與中牟縣交界處的“只有河南·戲劇幻城”。他要在這里做一名“情人節活動”的志愿者，這也是他的第200多次“回家”。
丁梓宸不是個例，與其相似的人還有很多，他們是“只有河南”的超級粉絲。這些超粉里，有打卡300多次的鄭州本地學生，有從杭州來了20多次的“周末特種兵”，有每月從廣州打“文化飛的”的金融精英，還有跨越3000公里“N刷”劇目的新疆戲劇愛好者……這座占地622畝的戲劇幻城超越了物理邊界，成為一群人的“精神故鄉”。
鄭州，曾以“火車喚醒的城市”被人們熟知。但如今，當游客在地圖APP標記它時，坐標點已悄然位移，不僅是“只有河南”——
河南博物院門前排出“蛇”形長隊，中牟“幻樂之城”叫響全國，二七塔下的百年德化街化身國潮秀場，3600年城墻下的巍巍亳都演繹古今傳奇……中原文化的現代表達，正在重新書寫鄭州人文地標坐標系。
年輕力“造浪” “新河南圈層”形成
丁梓宸的手機相冊里存著數千張戲劇幻城的照片。從2021年國慶初見百畝高粱地的震撼，到如今能準確報出每個劇場的燈光切換時間，他早已不是普通游客。
“第一次看到高粱地時的場景，在我心里留下了一個印子，讓我從此對它念念不忘。河南是農業大省，但從來沒有一個地方能讓我像在‘只有河南’一樣，深切感受到糧食的重要性。”丁梓宸說。
從視覺震撼到文化覺醒，給他印象最深的除了那片高粱地，還有《李家村》劇場中老人們集體赴死的那場大雪。這個在短視頻時代長大的年輕人，突然讀懂了奶奶總說的“不能糟蹋糧食”，借此完成了對農耕文明的精神溯源。
像丁梓宸這樣的超級粉絲并非孤例，幻城老友專享的“紅廟校友群”成員，人均來過幾十次，自稱“只有河南”的“精神股東”。
有人自制周邊發放給入園的游客，有人將秋收的高粱穗花束和中秋的手寫明信片寄給異地“同好”，有人自發運營“只有河南”相關主題的自媒體賬號，更多人把入園稱為“充電”——“外面的世界越卷，越需要這片能讓人平靜下來的磁場。”連續3屆入選“只有河南超級粉絲”的王組歌說。
年輕力“造浪”，形成以文化為紐帶的“新河南圈層”。杭州姑娘董思琦的行李箱里，永遠裝著幻城的文創布袋。在澳大利亞看過很多世界優秀話劇的她，如今更熱衷帶朋友來“只有河南”體驗她所體驗過的一切。
帶走的不是手機里的打卡照，而是重新校準過的文化DNA
第一次在幻城看《李家村》劇場時的情景，讓董思琦至今記憶猶新。
“上山的老人、嗩吶、漫天的雪花，犧牲、抉擇、家國、血脈，所有元素在那一瞬間將情緒引爆，我站在劇場中間號啕大哭，為劇里的老人們，也為終于找到了挖掘中國文化的戲劇作品。”董思琦說道。
3年間，她組織的跨省觀劇團，把數十位滬杭白領變成了河南文旅“自來水”，甚至吸引了她的舅媽帶著90多歲的母親，“特種兵式”狂刷兩天劇。
作為觀眾，董思琦要的不是走馬觀花式的觀光，而是能引發深度共鳴的“文化深潛”。
她說：“‘生生不息’這4個浸透黃土的鎏金大字貫穿‘只有河南’所有劇場，也正是中華文明綿延至今的核心。這種文化的傳播相對于其他單純講故事的作品來說更有高度，也更有意義。”
當游客走出幻城時，帶走的不是手機里的打卡照，而是重新校準過的文化DNA。這不僅是那么多粉絲對“只有河南”深度精神依賴的重要原因，也是文旅融合最深刻的時代命題。
“共情讓城市營銷從‘資源展示’變成了‘情感連接’”
在“只有河南”的數據統計中，約有50%外省游客是因為“幻城”第一次來到河南，來到鄭州。不少游客又從這里出發，前往鄭州的少林寺、洛陽的龍門石窟、安陽的殷墟等，更深入地了解河南、了解中原文化。
“‘以點帶面’的城市文化品牌傳播效應已初步形成。”建業文旅總經理姚培認為，在助力城市人文建設方面，“只有河南”提供了可供參考的樣本——
一方面，通過內容，將深埋地下的厚重文化資源轉化為鮮活的、可觸摸、可共情的體驗，為城市注入新的文化生命力；另一方面，通過運營，給游客帶來的真誠、善意、共情、包容、年輕化、有人味的情感體驗，為鄭州城市品牌帶來“溫度和時尚度”。
“我曾因誤解對河南抱有偏見，但這座城市的人們改變了我。”不少網友在社交平臺寫下過類似留言。更微妙的變化發生在認知層面——曾抱怨“河南人嗓門大”的外省阿姨，在“只有河南”刷完一天劇后跟女兒說：“真好，下次帶你爸來。”
當產品“以文化人”，當運營“以情動人”，五湖四海的客人，在真正實地游覽鄭州的各個景區后，收獲的不僅有審美體驗，更有鄭州這座城市的善意。多種因素的疊加，給觀眾帶來的是滿滿的文化認同感、身心歸屬感和安全感。
文旅產業的最高境界，是讓遠方來客在異鄉找到故鄉的溫度
“相知無遠近，萬里尚為鄰。”鄭州的交通版圖上，2小時航空圈覆蓋全國90%人口與95%的GDP，2小時高鐵圈串聯起4億人的生活半徑。
一面是千年古城，一面是青春之城。這座城市的野心，在于將交通網絡的“物理連接”轉化為文化共鳴的“情感連接”。
城市品牌如同一個人的氣質，需兼具厚度與溫度。如何有效地將鄭州的“厚重文化”與現代的“人情味”相結合，讓游客既能感受到歷史的深度，又能體會到城市的溫暖與活力？
鄭州給出了它的答案——不再“伸手要歷史”，而是“主動造傳統”，以共情替代說教，用持續創新對抗審美疲勞，從“景點打卡”躍遷至“精神共振”，文旅產業的最高境界，是讓遠方來客在異鄉找到故鄉的溫度。
站在鄭州航空港區的觀景臺俯瞰，中歐班列與銀翼航班在天地間劃出經緯。我們看到，河南博物院將四神瓦當制成餅干，電影小鎮用實景演藝重現發生在老鄭州火車站的風云往事，3600年的商城遺址與21世紀的戲劇幻城同頻共振。
當城市成為可沉浸體驗的文化綜合體，傳統文化不再是沉重的“包袱”，而是可以輕量化傳播、情感化連接的“超級IP”。
據統計，2024年鄭州全市接待游客量近1.7億人次，旅游綜合收入首次突破2000億元。文旅3.0時代呼嘯而至，鄭州用一場文化共情的實驗證明：流量狂歡終會退潮，唯有精神認同能穿越周期。
記者 張曉璐
商都遺址博物院四大特色藏品是哪些？
文物里藏著鄭州文化“密碼”
博物館是快速了解一個城市的窗口。在鄭州，百余家博物館佇立在城市的大街小巷，這些涵蓋歷史、藝術、科技、自然等各類主題的博物館，猶如一座座各具特色的“文化會客廳”，市民和游客隨時可以走進各大博物館中，與文物會面、隨歷史徜徉。
記錄歷史、傳承文明的文物藏品，無疑是各個博物館“文化會客廳”中的核心主角。接下來，我們將介紹商都遺址博物院的特色藏品，通過它們蘊含的文化“密碼”，展現鄭州地區深厚博大的歷史文脈。
獸面紋銅方鼎（復制品）
——迄今發現商代早期最大青銅器
又名杜嶺一號方鼎，通高100厘米，口長62.5厘米，口寬61厘米，重86.4千克。立耳，口近長方形，腹部呈方斗形，壁微斜，平底，下承四柱足，中空。紋飾以獸面紋和乳釘紋為主。1974年鄭州市杜嶺張寨南街出土，現藏于中國國家博物館，是迄今發現的商代早期最大的青銅器。
經過70年考古發掘，鄭州商城出土數以萬計的珍貴文物，特別是1974年，在杜嶺街發現三座窖藏坑，坑內發現大批王室青銅禮器，眼前獸面紋銅方鼎便是之一，又稱杜嶺方鼎，重達86.4千克。紋飾以獸面紋和乳釘紋為主。是迄今發現的商代早期最大的青銅器，也是鄭州商城作為商代王都最重要的佐證之一。
參觀手記：鄭州作為“天地之中”，這里的商代都城3600年前即是早商王都所在。古時的“亳都”，至今仍文脈不斷、城址不移，體現在出土文物上，杜嶺一號方鼎就是極具代表性的一件。作為迄今發現商代早期最大的青銅器，杜嶺一號方鼎是當之無愧的“國之重器”。杜嶺方鼎的出土，為鄭州作為商朝都城提供了有力的青銅佐證，為此后中國古都學會將鄭州列入“中國八大古都”提供了有力支撐。
原始瓷尊
——將我國燒制瓷器時間提前了1000多年
原始瓷尊，敞口、折肩，肩腹飾有排列密集而規整的斜行小方格紋。胎骨堅硬致密，表面施釉。它與后代的瓷器相比，雖帶有不少原始色彩，但已基本具備了瓷器的特征。有別于陶制的泥土，而使用高嶺土，燒制火候可達到1200℃。鄭州商城“原始瓷器”的出土，將我國開始燒制瓷器的時間提前了1000多年，極大地開闊了學術研究的視野。
參觀手記：瓷器之于中國如此重要，人們自然發出了“中國瓷器起源何時？”之問。20世紀50年代末，學術界開始就中國古代瓷器的起源年代問題進行廣泛討論。隨著研究的不斷深入，人們在追溯“瓷”的起源時發現，盡管燒制瓷器的工藝成熟于東漢晚期，而早在夏商時期就有了“原始瓷”的出現。
原始瓷尊作為陶器向瓷器的過渡品，受當時生產力水平的影響，原料還不夠純凈、工藝還不夠精細，存在著胎體雜質、釉色不穩定等“瑕疵”，但由于制作方法原始，成品率低，流傳于世更是罕見，以原始瓷尊為代表的“原始瓷器”，毫無疑問體現了那個時代瓷器生產的最高水平，在當時甚至比青銅器要珍貴。
牛肋骨刻辭（復制品）
——佐證鄭州商都遺址即為商湯之“亳”都
鄭州商城牛肋骨刻辭的發現，將甲骨文的出現年代提前至二里崗時期，為探尋商文明的發展脈絡提供了有利線索。據相關學者研究，其中“乇”字的發現及其釋讀，佐證了鄭州商代都城遺址即為商湯之“亳”都。
參觀手記：殷墟甲骨的出土，開啟了中國考古學的歷程。隨著考古發掘的進一步證實，人們了解到甲骨文是中國商周時期刻在龜甲和獸骨上的文字，是中國已知最早的成系統的文字。甲骨文不會從天而降，那么早期甲骨文的源頭在哪里？
著名考古學家、首都師范大學歷史學院教授袁廣闊提出：“中國文字并非肇始于商代晚期遺址發現的甲骨文與金文，而應溯源至更久遠的時代。商代早期文字是繼承二里頭文化的陶文和其他載體上的文字發展而來，而商代的甲骨文、金文又為后世所繼承并發展。在這條傳承有序的文字之路中，商代早期無疑是重要的一環。作為早商主要都邑，鄭州商城和小雙橋遺址文字遺存的發現，至少將成熟漢字使用的歷史向前推進了200余年。”這一觀點將中華文字成熟的起點向前推至商代前期，也就是說，鄭州就是中華文字成熟的起點。這件牛肋骨刻辭，就印證了這一觀點。
字陶文
——為亳都的確認提供了確切證據
鄭州商城出土戰國時期的字陶文，為亳都的確認提供了確切的證據，對鄭州二里崗文化和商城遺址研究具有重要的參考價值。
參觀手記：鄭州入列中國八大古都，鄭州商代都城的發現與確立功不可沒。早在20世紀50年代，鄭州商代都城究竟是“隞”都還是“亳”都，曾引起過專家學者的激烈討論。這件亳字陶文的出現，印證了鄭州商城為商代早期都城的論斷。
記者 左立慧/文
鄭州商都遺址博物院供圖
