7月30日，“小荷風采”全國少兒舞蹈展演第四場演出在鄭州大劇院溫情上演
7月31日上午，第十三屆“小荷風采”全國少兒舞蹈發展研討會在鄭州召開。本次研討會匯聚了來自全國各地的舞蹈界專家學者、資深編導及教育工作者，圍繞少兒舞蹈的美育功能、文化傳承與創新發展等核心議題展開深入探討，為新時代少兒舞蹈事業的高質量發展注入新動能。
讓少兒舞蹈作品扎根生活傳遞真情
“少兒舞蹈的筋骨與溫度，歸根結底源于創作者與教育者的共情和格局。只有蹲下來融進去，用生命溫度去對話，才能從孩子本身的世界里提煉出最純粹最靈動的舞蹈體會。”北京市文聯副主席、一級導演孟艷在主旨發言中強調，少兒舞蹈創作需“蹲下來用生命溫度對話”。她提出構建科學評價體系、完善人才研修機制、創新展演傳播模式等系統性建議，呼吁通過“診斷式輔導”“專題性匯演”“數字化資源庫”等方式，讓更多少兒舞蹈作品扎根生活、傳遞真情。
“‘小荷風采’很明顯是要為特定的年齡群體，針對他們的心理，還有他們比較熟悉的生活人物去創作的，所以我們需要在技術性以及城鎮化方面思考得更多一些。”中央民族大學舞蹈學院教授馬云霞以“意想不到的驚喜與憂慮”為切入點，肯定了本屆展演作品在題材多樣性、形式創新性上的突破。她特別提到《綠豆芽》《騎馬駕駕》等作品對兒童天性的釋放，同時呼吁警惕“技法過度”傾向，并建議建立公益性少兒舞蹈節目庫，為基層機構提供符合兒童年齡特征的優質資源。
“少兒舞蹈不是單純地去跳地域文化符號。如何讓其回歸到兒童的精神世界中，以放大而充滿生命力的情境切入，才能讓文化符號產生更多新的形象表達。”上海戲劇學院舞蹈學院院長、教授張麟聚焦地域文化轉化，提出“兒童視角下的文化新空間與新形象”創作理念。他指出少兒舞蹈對地域文化的表達不應停留在符號拼貼上，而需通過兒童的感性認知與直覺思維，實現傳統基因與當代審美的有機融合。
“少兒舞蹈的審美本質就是童真童趣，需在‘極致表演、準確創作’與‘符合少兒形象情感’間尋找平衡。”廣東省舞蹈家協會主席汪洌特別關注民族民間舞創新傳承中的平衡問題和時代精神表達的方向。他認為，少兒民族舞蹈創作的核心在于傳遞“民族性格與情感”，而非機械模仿成年舞團的“風格訓練”。其提議成立全國少兒舞蹈創作專家庫，組織優秀編導通過網絡平臺“一對一/一對二”輔導有創作意識的年輕教師，促進創作經驗直接交流，助力年輕創作者突破迷茫。
江蘇省舞協副主席，南京師范大學音樂學院副院長、教授吳凝從“童心—視角、童真—情感、童趣—手法”三維框架出發，強調創作需“以兒童為中心”。
東北師范大學音樂學院副院長、教授姚磊強調藝術應區別于生活，需通過聚焦核心文化內涵、簡化結構、適度創新等編創思路提煉凝練生活，展現生活與文化之美，在兒童心中種下文化種子。
讓兒童在快樂參與中培養審美感知力
北京市少年宮舞蹈教師孫曉哲分享了思政教育與少兒舞蹈創作融合的實踐經驗。她以作品《延安如歌》為例，通過延安保育院孩子的視角，再現“紡線織布”“窯洞燈火”等歷史場景，讓青少年在藝術實踐中傳承延安精神。她提出，少兒舞蹈需聚焦思想品德、愛國主義、傳統文化等六大教育維度，讓思政教育“有血有肉、走進童心”。
一線編導的創作智慧與教育情懷研討會上，多位與會專家向78歲的“國寶級”少兒舞蹈編導曹爾瑞致敬，作為業內德藝雙馨的藝術家，曹爾瑞不僅口碑卓著，更以“耐住寂寞、堅守大愛、擔當奉獻”的信念，一生專注于少兒舞蹈事業這一件事。她始終秉持匠心，每一屆“小荷風采”都有她的作品，且給人留下深刻印象，因此贏得了全國少兒舞蹈界的廣泛敬重。
“盡管我們的作品都很小，但是從作品選材中透出我們的立意。”河南省少兒舞蹈專委會顧問曹爾瑞強調了藝術創作基本規律的重要性，并以新作《綠豆芽》為例，分享了“從生活觀察到藝術凝練”的創作歷程。她通過觀察綠豆“喝水膨脹—破殼發芽—頂開重物”的生長過程，提煉出“咕咚咕咚”的喝水聲、“由綠變白”的色彩變化等核心意象，用兒童化的肢體語言展現生命成長的力量。她強調：“藝術來源于生活，但更要區別于生活，唯有捕捉事物本質，才能讓作品直擊人心。”
廣州市番禺區星海青少年宮陳思穎則聚焦紅色題材的創新表達。她在《穿過紅色的光》中，以烈士陵園參觀為線索，通過“斗笠道具”“戰士雕塑”“鮮花傳遞”等意象，將革命歷史轉化為兒童可感知的情感體驗。作品結尾“烈士微笑回望”的設計，既升華了主題，又避免了說教式表達。
上海戲劇學院附屬舞蹈學校副校長寧治提出，少兒舞蹈教育需與專業舞蹈教育“協同發展、各美其美”。他呼吁關注低齡段作品創作，通過“簡單主題、熟悉人物、2～4分鐘時長”的節目設計，讓兒童在快樂參與中培養審美感知力。北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校副校長陳慶燁則建議專業院校教師走進“小荷風采”，學習少兒編導“突破成人思維、捕捉童真視角”的創作智慧。
童心是起點，童真是底色，童趣是翅膀
“少兒舞蹈作為美育的重要載體，肩負著文化傳承與育人鑄魂的雙重使命。河南作為中華文明的重要發祥地，從賈湖骨笛到殷商祭祀舞，從漢唐百戲到宋代民間舞，中原舞蹈文化始終薪火相傳。”河南省舞蹈家協會主席、中國舞協古典舞專業委員會副主任兼秘書長韓瑾表示，第十三屆“小荷風采”全國少兒舞蹈展演在河南鄭州舉辦期間，不僅讓更多人看到了新時代少年兒童的藝術風采，更展現了編導們以獨特創意為兒童成長賦予的無限可能——他們用豐富靈感讓每一朵“小荷”在藝術沃土中綻放獨特光彩，也為孩子們的生活帶來了無限快樂。
“這3天雖然推薦工作略顯辛苦，但是我個人的幸福感、震撼感、興奮感爆棚。感謝鄭州這個城市，感謝河南省舞協，讓我們擁抱了這一場少兒舞蹈的盛宴。”中國舞協副主席、遼寧省文聯副主席、遼寧省舞蹈家協會主席呂萌作為首次參與“小荷風采”展演的委員，分享了3天推薦工作的深刻感受，并強調童心是起點，童真是底色，童趣是翅膀。
經過一天的深入研討，與會專家達成多項共識：一是堅持“兒童為本”，創作需貼近兒童生活經驗與情感世界，避免成人化、功利化傾向；二是強化文化自信，深入挖掘地域傳統與民族文化中的育人元素，實現“以文化人”；三是完善生態建設，通過評價體系改革、人才梯隊培養、數字化資源共享等舉措，推動少兒舞蹈教育均衡發展。
本次研討會呈現出“成績說足、經驗談夠、問題談透”的鮮明特點。中國舞協分黨組成員、秘書長夏小虎在總結發言中指出，“小荷風采”歷經27年發展，已成為展現少兒舞蹈藝術成就、推動行業交流的國家級平臺。他提出，少兒舞蹈創作需堅守“童心、童真、童趣”核心，打破舞種邊界與專業隔閡，在地域特色與時代精神的融合中實現創新突破。他強調，少兒舞蹈工作者要以“對標20年后國家建設者”的長遠眼光，將藝術教育融入人才戰略培養大局，通過“培根鑄魂、啟智潤心”的藝術實踐，讓孩子們在舞蹈中感受美、創造美、傳遞美。
本報記者 蘇瑜/文 徐宗福/圖
《鄭州晚報》版面截圖
