獻禮新中國75周年華誕
《禪宗少林·音樂大典》白天場震撼來襲
9月26日上午，中岳嵩山大型實景演出《禪宗少林·音樂大典》精心籌備的國慶長假白天版首次進行試演，吸引眾多觀眾前來觀看。隨著演出開始，空靈的水樂聲響起，浣女和提桶武僧在橋上相遇，木魚聲聲敲擊在心靈，氣勢恢宏的少林功夫在少室山澗武動，中岳嵩山古老的《花流水》緩緩奏響，牧羊女趕著羊群徐徐走來……觀眾仿佛置身于一幅流動的山水畫卷之中，感受著禪武文化的深邃與少林武術的剛勁。
本次國慶白天場演出，還是以嵩山少室山為背景，以少室峽谷為實景演出劇場，在保留原有《禪宗少林·音樂大典》經典元素及主要內涵和演出樂章的基礎上，進行了創新升級與改版。不同于夜晚的靜謐與神秘，白天的實景劇場被燦爛的陽光和滿眼蔥翠包圍，營造出一種別樣的禪意氛圍。光影效果與夜晚也截然不同，晚上演出時絢爛奪目的燈光轉變成對白天自然光線的充分運用，使得舞臺效果愈發清新脫俗。
隨著國慶長假臨近，中岳嵩山大型實景演出《禪宗少林·音樂大典》國慶白天場即將拉開帷幕。這場融合了少林武術、禪武文化、音樂、舞蹈、光影等多種藝術形式的實景演出，將依然延續晚間演出的精彩，同時又綻放出與夜間完全不同的藝術魅力。
《禪宗少林·音樂大典》相關負責人表示，此次特別推出的國慶白天場實景演出，不僅是對文化創新的一次嘗試，也是文旅融合發展的生動實踐，更是新時代文化自信的一種展現。
據該演出工作人員介紹，10月1日至7日（白天場）演出時間為每日11：00、14：00開始，每場約50分鐘。平時每天的夜晚演出正常進行。
記者 馬健 文/圖
慶祝中華人民共和國成立75周年
“匯聚‘鄭’能量 闊步新征程”綜藝演出舉行
昨晚，“匯聚‘鄭’能量 闊步新征程”鄭州市慶祝中華人民共和國成立75周年綜藝演出活動在鄭州大劇院歌舞劇場精彩上演，來自鄭州歌舞藝術中心（鄭州歌舞劇院）、鄭州市戲劇藝術保護傳承發展中心、鄭州市雜技團等單位的演員輪番登場，為在場群眾帶來了一場場精彩的舞臺表演。
演出現場
此次演出活動由中共鄭州市委、鄭州市人民政府主辦，中共鄭州市委宣傳部、鄭州市文化廣電和旅游局承辦，通過精選我市精品節目，旨在呈現一臺既有觀賞性，又有參與性、體驗感的綜藝演出，助推鄭州“文化鄭、年輕鄭、國際鄭、科技鄭、服務鄭”的國家中心城市建設。
值得一提的是，本次“匯聚‘鄭’能量 闊步新征程“綜藝演出還是一場誠意十足的惠民演出。據記者了解，本次演出采取免費惠民形式，市民們可通過“鄭州文旅云”平臺免費領取，并來到現場觀看。活動還特別組織新聞工作者、最美志愿者、勞動模范、教師、醫護人員等群體代表前來觀看，享受舞臺精彩、預熱節日氣氛。
記者 李居正 文/圖
露營節、尚座喜劇節、博物館里過節……國慶7天都好玩
鄭州文旅文博“大集錦”等你來探索
國慶節將至，鄭州各處充滿著節日的喜慶氛圍，各大文旅景區、文藝演出、文博活動也紛紛“放大招”，與國同慶，等待市民們的到來。
精彩活動連番登場 點燃國慶氣氛
國慶期間，建業電影小鎮以“國潮七天，一路有戲”為主題，每天百場演出，迎接國慶節的到來。
銀基國際旅游度假區也在國慶期間帶來了“奇趣十一，玩轉銀基”系列活動。
在鄭州海昌海洋公園，國慶期間將推出“山海華彩”系列演出，從河洛文化與海洋特色相融合的“人魚綺麗秀國慶限定演出——河洛嬌瀾秀”，到融合噴火、飛虎旗等創新內容在內的非遺川劇變臉，傳統漢服與國潮裝扮齊上陣為祖國“慶生”。
國慶假期，鄭州方特歡樂世界將開啟“盛世狂歡節”系列活動，除了首次在河南亮相的“朋克星球2060”藝術秀，樂園還將推出全新升級的“幻彩盛世星空彩蛋”“盛世狂歡大巡游”等精彩演出。
除此之外，二七區櫻桃溝的“長安古寨秋興奇樂會”“‘古韻今風·豫見非遺’瞻園國慶游園會”，以及賈魯水鎮明倫島的沉浸式漢服婚禮秀暨國慶露營節都將于十一期間為市民奉上。在鞏義市，杜甫故里河洛情·杜甫夢、浮戲山雪花洞慶國慶·鋼鐵藝術節、青龍山慈云寺購買并通關《黑神話·悟空》換票入園活動，都將在國慶假期等待游客的到來。
電影小鎮演出
演出演藝馬不停蹄 歡樂就在十一
“10家劇場每天30場免費演出，首屆尚座喜劇節來了！”據記者了解，10月1日至7日以“擁抱快樂，放飛自我”為主題的尚座喜劇節在鄭東新區尚座中心舉辦，國慶7天，尚座中心10家劇場同時開演，每天近30場免費演出輪番上演，內容涵蓋噴空、話劇、獨角戲、肢體喜劇、魔術脫口秀、陜北說書等不同形式的喜劇形式和節目，把開心快樂珍藏，將“情緒價值”分享。
尚座喜劇節
此外，鄭州大劇院在國慶期間也將為市民觀眾奉上豐富多元的“文旅大餐”。據悉，10月1日至3日，新世紀&次元party將開啟連續3天的潮趣動漫盛宴，熱門游戲、炫酷Cosplay表演、超高人氣嘉賓齊聚鄭州，打造專屬二次元愛好者狂歡。10月4日，由著名曲劇表演藝術家海連池先生親傳弟子周少軍領銜主演的曲劇海派經典劇目《趙氏孤兒》，再現流傳千年的“忠義之舉”。10月6日，全場售罄的童漠男脫口秀《尋找王醫生》也將爆笑來襲……
文博活動接連出彩 奏響國慶強音
博物館里“歡度國慶”也是度假的好方式。記者昨日從鄭州市文物局獲悉，為了讓市民能更好了解歷史、傳承文化，以“鄭州文博·國慶奏響強音”為主題的十一國慶假期文博活動陸續開啟，鄭州市各級各類文博單位精心策劃活動共計98項。其中，市屬文博單位謀劃活動34項，縣市區國有博物館謀劃活動16項，非國有博物館謀劃活動48項。
博物館里慶國慶
據悉，鄭州博物館將在10月1日至3日舉辦“國旗，讓我托舉你”社教活動，屆時在鄭州博物館一樓學術報告廳邀請50名觀眾通過答題互動、科普國旗知識、托舉國旗、齊唱國歌等多個環節，邀請市民共同表達對祖國生日的美好祝愿。
國慶期間，在大河村遺址博物館將開啟公益講解、手工體驗、非遺傳承、公益研學等多項活動。10月1日至7日，“我愛中國，紅旗折扇”、“我和我的祖國，手工彩泥畫”、考古體驗課堂、鉆木取火、繪制彩陶等活動都將在博物館內舉辦。
國慶期間，非遺傳承京劇臉譜、非遺皮影戲、非遺扎染以及各種DIY手工、考古人講考古等活動都將在鄭州市文物考古研究院舉辦。
除此之外，10月1日至12月30日，鄭州二七紀念塔（負一樓展廳）將上新“永恒的誓言——中國共產黨入黨宣誓文物史料專題展”；創意短片《鄭州文博人向祖國告白》也將挑選鄭州文博系統7個二級單位的文博人切入向祖國告白，講述鄭州考古成果、文博成績，并于國慶當天重磅推出；圖文策劃《一圖鎖定國慶假期鄭州文博活動》也將梳理鄭州市內各類文博活動，讓游客“暢游鄭州，不再撓頭”。
記者 左麗慧 李居正 文/圖
范軍攜手作曲家陳利民、弟子明男男為鄭州寫歌
中中中，真中！ 民謠說唱《鄭州·說中的城》帶你玩鄭州
范軍，一位說學逗唱樣樣都行的“全能笑星”，在曲藝、影視、話劇等多個領域，將一手豫式幽默玩得游刃有余。近日，他又與作曲家陳利民、弟子明男男攜手創作了歌曲《鄭州·說中的城》。
三人將對鄭州的深情厚誼，化作音符與文字，流淌進這首民謠說唱中。旋律間，中原大地的醇厚韻味撲面而來；歌詞里，鄭州的方言與風情躍動而出，讓人仿佛置身于這座城市的街頭巷尾，感受它的心跳與脈動。
范軍
明男男
每個城市都應該有屬于自己的歌
談及創作這首民謠說唱的初衷，范軍的眼神中閃爍著光芒。他說：“我一直覺得，每個城市都應該有屬于自己的歌，就像成都有《成都》，西安有《西安人的歌》。鄭州，這座擁有3600年商城文化底蘊、矗立于中原腹地的璀璨明珠，更應該有代表它城市氣質的一首歌，這是我的一個心結。”
于是，《鄭州·說中的城》應運而生。它不僅是鄭州的贊歌，更是范軍對家鄉情懷的抒發。
作為土生土長的鄭州人，范軍的成長軌跡與鄭州的發展緊密相連。“我從小就在二七紀念塔、德化街和西大街的交叉口長大，二七紀念塔離我家不過幾十米的距離。每天清晨，東方紅的鐘聲響起，那是我最熟悉的起床號。夜晚，順城街的叫賣聲此起彼伏，伴我進入夢鄉。”
從二七紀念塔到國棉廠，從老城區的煙火氣到新區的高樓大廈，他的故事里，藏著鄭州的過去與現在。范軍笑言：“好像我這幾十年，總是隨著鄭州的發展而遷徙，每一次搬家，都能感受到鄭州這座城市在中國式現代化進程中的巨大變化。”
這份對家鄉變遷的深刻感受，被他巧妙地融入《鄭州·說中的城》的歌詞創作中。其中既有對老鄭州的溫馨回憶，如古城墻的滄桑、二七塔的鐘聲、亞細亞的繁華，也有對新鄭州的時尚描繪，如二砂的文藝氣息、芝麻街的咖啡香、大玉米的璀璨夜景。范軍與明男男，兩代曲藝人，用歌聲講述著鄭州的故事，讓城市的歷史、文化、美食和人文風情躍然耳畔。
“這首歌，我想唱給所有鄭州人聽，也唱給那些來過鄭州、即將來到鄭州的朋友聽。希望它能為這座有活力、有朝氣的城市增添更多色彩，也讓鄭州的父老鄉親們打起精氣神。”范軍說。
明男男則補充道：“90后的我，和70后的師父一起創作這首歌，就是希望將鄭州的新與舊、傳統與現代結合起來，讓不同年齡段、不同背景的人都能在《鄭州·說中的城》中找到共鳴，感受到鄭州的情感與溫度。”
范軍在演出中
方言，是流淌在我們血脈中的音符
將傳統與現代相結合的《鄭州·說中的城》，既保留了曲藝的韻味和特色，又融入了現代音樂的活力和創新。這首歌的另一大亮點在于，它使用了鄭州的方言和俗語。那些熟悉的詞匯——“中”“得勁”“乖乖嘞”，不僅增強了歌曲的地域特色，更讓人感受到了老家河南的親和力。
“不要覺得我們的方言土，它是文化的痕跡，是我們精神的一種象征。你普通話說得再好，英語說得再流利，那都不是流淌在咱們血脈中的音符。”范軍稱，河南方言質樸幽默、簡單準確，而且有廣泛的普及性。他希望通過自己的努力，讓更多人重視并保護方言，也讓這份寶貴的文化遺產得以傳承與發揚。
近些年，范軍還將曲藝和話劇結合，打造出了“中原人文精神三部曲”曲藝原創方言劇《老湯》《老街》和《老家》。這三部方言話劇，分別聚焦誠信、文化傳承和“老家河南”的根親文化，融合了河南墜子、河洛大鼓、大調曲、三弦書、數來寶等10多種民間曲藝元素，保持著中原文化積淀深厚的、濃郁獨特的生活氣息，將河南幽默發揮到極致。
從2013年到2024年，10余年間，范軍帶著“老字號”三部曲，從鄭州演到“一帶一路”共建城市，從北大的百年紀念講堂走進人民大會堂的萬人大廳，感動了數萬觀眾。
“我們就是帶著曲藝風格、曲藝特色，帶著對方言文化的保護，讓觀眾品著老湯、走上老街、回到老家。”說到最激動、最精彩的時候，范軍自然地切換成方言。“我覺得這是根文化，不要忘了我們的爺爺奶奶，我們的祖先，我們的父輩母輩，他們都是說著這樣有力量的方言，唱著這樣優美的戲曲，用這樣動聽的語言來使我們的生活更精彩。每個朋友都要時不時說一說方言，咱不能忘了本，忘了根。”
從豫味相聲到方言話劇，再到《鄭州·說中的城》，范軍的藝術創作始終與豫腔、豫調、豫文化緊密相連。他用豫式幽默將中原韻味傳遍大江南北的同時，也不斷探索著傳統文化的創新之路。
面對5G與大數據時代的浪潮，范軍深知，傳統藝術要在新時代中生生不息，就必須與新技術、新平臺深度融合，讓曲藝跨越時空的界限，觸達更廣泛的受眾。因此，他積極擁抱互聯網，努力打開曲藝文化的青春通道。
范軍還希望，能給《鄭州·說中的城》拍一部正式的MV，讓更多人通過它了解鄭州、愛上鄭州，也讓鄭州的文化故事在更廣闊的舞臺上唱響。
掃碼聽歌曲
記者 張曉璐/文 受訪者供圖
經典流派大戲煥新彩
豫劇《碧玉簪》上演
經典流派大戲，煥發青春光彩。9月25日晚，河南豫劇院二團創排的豫劇《碧玉簪》在河南藝術中心大劇院成功上演。該演出是河南省文化和旅游廳主辦的“慶祝中華人民共和國成立75周年系列文藝活動——2024年河南省藝術點亮演出季公益惠民演出”活動之一，同時也是2024年度河南省青年藝術人才扶持計劃——張亞鴿立戲項目的結項匯報專場演出。
《碧玉簪》講述了明吏部尚書李廷甫將愛女秀英許配給王翰林之子玉林。表兄顧文友因愛而不得，設計陷害，借孫媒婆之手，偽造情書與玉簪暗置于秀英婚房，致玉林誤會秀英不貞，冷漠相待。后玉林知道真相深感愧疚，發奮赴京趕考，終奪魁首，攜鳳冠霞帔而歸，向秀英致歉賠罪。
當晚上演的《碧玉簪》是在豫劇閻派藝術創始人閻立品先生演出版本基礎上進行的改編，經專家指導不斷完善，原汁原味地保留了閻立品先生“三蓋衣”的經典表演，并對“歸寧三回頭”“送鳳冠”等重點場次精雕細琢，實現了《碧玉簪》思想性、藝術性、觀賞性、時代性的高度統一。
《碧玉簪》由閻派藝術再傳弟子張亞鴿領銜主演，她塑造的“李秀英”，表達出“不要鳳冠要信任，不披霞帔要自尊”的當代女性心聲，既傳承了流派藝術精粹，延展了閻派藝術特色，又彰顯了劇目現實意義，升華了劇目思想主旨。
張亞鴿畢業于洛陽文化藝術學校、中國戲曲學院，為中國戲劇家協會會員、河南省戲劇家協會會員。主攻閨門旦、青衣，師承著名豫劇表演藝術家、閻派傳人張梅貞，代表劇目有：《秦雪梅》《五女拜壽》《穆桂英掛帥》等，還主演了新創劇目《黨的女兒》《魚玄機》《穎春妹》《朱莉小姐》等，曾獲河南文華表演一等獎、第八屆河南省黃河戲劇節表演一等獎等獎項。
演出不僅受到現場觀眾的認可，也得到線上觀眾的積極反饋。據不完全統計，該劇在老家河南新媒體矩陣、文化豫約等8家網絡平臺直播，觀看總人次近120萬，網絡觀眾紛紛點贊《碧玉簪》“演員演得好、舞美妝造精致、劇情唱腔引人入勝”。
守正創新鑄經典，推陳出新譜新篇。接下來，河南豫劇院二團將繼續凝心聚力、踔厲奮發，在傳承流派經典、出人出戲出精品的道路上勇攀高峰。
記者 秦華 通訊員 裴鵬舉
豫劇藝術家李樹建：我不演戲，我演人生
從河南豫劇院院長一崗退休后，李樹建覺得自己為豫劇做得還不夠。他帶隊在全國各地、在國外四處巡演，為了宣傳豫劇文化，他還將戲臺子搬進線上直播間，這讓他的日子過得愈加火熱、鮮活。
成名后，為拍好一部豫劇電影《義薄云天》，他58歲戴上十幾斤的頭盔，拎起三尺長的大刀，練了整整一年功，只為扮好人們心目中忠肝義膽的關二爺。
“豫劇不是搞一陣子，是搞一輩子。”李樹建常這樣說。9月初，秋風送爽，李樹建仍奔波在全國各地帶隊展演。在繁忙的豫劇展演間隙，記者對話62歲的李樹建，聽他暢談自己的“戲劇人生”。
李樹建
求學
曾考遍周邊17家劇團，住半年牛毛氈棚
記者：您是如何踏上豫劇這條路的？其中有哪些酸甜苦辣？
李樹建：說起這個，我最初立志學戲并非為了什么遠大理想，而是為了生計。
我是1962年生人，來自平頂山汝州的寄料鎮觀音堂村。
我曾考了17家劇團，多次落榜，最終考上了洛陽戲曲學校。在1985年，我得到一次到北京學習的機會，在這期間經常買戲票，偶然認識了北京市演出公司的業務科長孔力女同志，她當時很看好我，幫我爭取到一個在中國戲曲學院做旁聽生的機會。于是我進入中國戲曲學院表演系，開始了為期兩年的學習。
這兩年的學習，讓我確實增長了很多見識，也經歷了很多磨煉。
最困窘時，身上沒有一分錢，沿著鐵路線徒步走到洛陽。半夜害怕，手里就抓倆石頭防身。
在中國戲曲學院當過旁聽生，因為經濟困難，與旅館廚師擠免費的8人間，睡過半年牛毛氈棚，吃過半年咸菜疙瘩……
1987年8月，我被調到三門峽市豫劇團，任副團長，第二年11月，我成為團長，一干就是10年。至此，我算是真正踏上了豫劇這條道路。
后來，1998年3月，我調入河南省豫劇一團任團長。此后，便是在河南省豫劇二團任黨支部書記、團長，先后當選第八屆中國劇協副主席、第十三屆全國人民代表大會代表等。
傳承
收徒270多個，在多地開辦豫園
記者：在豫劇的創作和演繹上，您有哪些原則、理念？
李樹建：我把自己的表演理念概括濃縮為以下幾點：
一是古典主義、浪漫主義、現實主義三結合。
二是借鑒京劇昆曲的“神”，學習話劇和影視的“實”，用足豫劇的“味”。
三是做到一臺戲三家看、一桌飯三家吃、一臺戲三種演法。
四是靈活運用唱腔表演，做到“無腔不舊，無腔不新”，即唱腔中既要繼承傳統，又要有創新之處。
最后，也是很重要的一點，要堅定地傳播、傳承中華優秀傳統文化。在當今形勢下，戲曲演出要堅持變與不變，變的是形式方法，不變的是中華優秀傳統的根和魂。
記者：提到傳承，作為第二批國家級非物質文化遺產項目豫劇代表性傳承人，這個身份對您意味著什么？為更好地傳承豫劇，您作了哪些努力？
李樹建：中國的戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，作為國家級非物質文化遺產傳承人，肩負著將豫劇賡續傳承的任務，我深感責任重大。
傳承豫劇，要后繼有人，我目前收了270多名弟子，有些藝術家可能只收專業的徒弟，但我不是。我不管是專業還是非專業的，都收，非專業的可以叫“普及”，而專業的可以叫“傳承”。另外，我還有10個外國弟子，讓外國人來唱豫劇。
我們最近入駐上海、入駐北京、入駐鄭州，在多地開辦豫園。入駐上海叫傳播、入駐北京叫傳承、入駐鄭州叫創新。
有一次我女兒在飯桌上和我們一塊吃飯，我在飯桌上唱起了戲，我女兒一直在哭，說：“爸爸你現在功成名就了，都60多歲的人了，還天天給人家唱，有失尊嚴。”我說：“孩子，你說得不對，我嘗試宣傳豫劇，宣傳河南，讓他去買票，進場觀看豫劇，爸爸咋沒有尊嚴？我們就是這樣奮斗的，戲曲是需要傳承的，優秀的傳統戲曲不能在我們這代人中間消失。我們既要培養青年人才，也要培養觀眾。”
記者：現在有個群體叫“Z世代”，指的是1995年至2009年出生的一代人，他們在消費習慣、文化喜好等方面展現出全新的特點。您認為應該怎樣培養他們對戲曲的熱愛？如果有年輕人想要以戲曲為生，您會給出哪些建議？
李樹建：目前戲曲存在青黃不接的情況，既是說戲曲演員，也是說觀眾。
我們非常重視年輕一代對戲曲的態度，為了宣傳戲曲，我們開設賬號進行線上直播，直播既是希望能向年輕觀眾傳播戲曲，也是給年輕徒弟一些上臺的機會。我們提出了口號“新時代、新生代、新形態，看我戲曲新一代”。
我們還推行沉浸式表演，也在嘗試將豫劇與河南的“噴空”相結合，與評書相結合。在演出中，我們增加了與觀眾的互動環節，這樣我們就可以跟觀眾拉近距離。
我們還經常與其他劇種的名家結合，同臺演出，比如說一場表演兩個多小時，我們唱一個多小時豫劇，一個多小時越劇。越劇的裘丹莉和我合作表演了《程嬰救孤》，她唱越劇，我唱豫劇。當時我倆一起演出，去了很多年輕觀眾，通過一臺戲，既欣賞到了越劇，又欣賞到了豫劇。
演繹
58歲拍豫劇電影，負重幾十斤扮關公耍大刀
記者：在創作和演繹過程中，戲曲演員是一種怎樣的狀態？在這個過程中，您遇到過哪些趣事或困難？
李樹建：戲曲演員只有在舞臺上觀眾給你掌聲的時候，那個時候你很激動，覺得自己有存在感、有榮譽感，除去這個，剩余的全是痛苦。特別是你創作一部戲曲的時候，可以說“如同地獄一般的煎熬”。當你在舞臺上得到觀眾認可的時候，這個時候才會感到萬分榮幸。
在演繹過程中，我想談談近幾年的事。
去年我有一部豫劇電影《義薄云天》上映，開拍的時候我是58歲，當時我要演關公，很多專家都說不讓我演。我過去是演窮老生的，為了演好這個關公，我整整練了一年功。
演關公這件事，雖然我已經58歲，但寧愿傷筋動骨，我也要脫胎換骨，最后《義薄云天》取得了圓滿成功。
記者：作為豫劇“李派”老生創始人，能否介紹一下這個流派的特色？
李樹建：“李派”這個是大家出于熱愛給我起的，我一般也不自稱是“李派”,但我可以說一說我的唱腔，我的表演。
我把我的唱腔、表演總結為四句話：以情造聲，用情創程，重新體驗，三人合一。
以情造聲，就是以我的真情去創造我的聲音。你唱腔中一定要有真誠，才能感動觀眾。
用情創程，即用真情去創造程式化的動作。每一個動作都是精心設計的，保證每一場演出的專業、質量。
重新體驗，一般都是話劇里邊有重新體驗這個說法。我經常說“我不演戲，我要演人生”，我演一個角色、他的人生經歷，都會用心、用情、用功深入淺出地去演。
三人合一，指角色、人物和演員本身三人合一。但是要注意，戲里、戲外要有區別。有時候在戲里，有時候在戲外，你可以投入，但不能陷入，一旦陷入角色太深，就會分不清戲里戲外，這是戲曲演員的大忌。
發揚
酒香也怕巷子深，戲曲人要擁抱互聯網
記者：當下有不少豫劇演員將戲臺子搬進線上直播間，您如何看待這種傳統和創新之間的碰撞？您也開通了自己的社交媒體賬號，有哪些感受或趣事？
李樹建：有句俗語叫“酒香不怕巷子深”，到互聯網時代，“酒香也怕巷子深”。對豫劇而言，互聯網是一個很好的陣地。
現在網絡這么發達，光靠自己線下去演一場戲，1000多名觀眾是遠遠不夠的。要想擴大豫劇的影響力，發揚光大，一定要借助互聯網。
我現在全網有200多萬粉絲，加上李樹建戲曲藝術中心，有300萬左右，瀏覽量達到3億人次。2020年3月底，我在互聯網上嘗試搞了一場直播，當時“提心吊膽”試播了3個小時10分鐘，當天有157萬人涌進直播間，我才真正感受到互聯網的“威力”。
通過這些嘗試，我覺得戲劇人要擁抱互聯網。
記者：您認為當下豫劇在我國的地位如何？結合當下的科技、經濟與文化背景，談談豫劇應當何去何從？
李樹建：豫劇作為優秀的傳統文化，它不會消失。
豫劇擁有近300年歷史，全國共有167個專業豫劇院團，民營文藝院團達2100多個，號稱“十萬大軍”。豫劇的從業人員之多、流布地域之廣，可以說居全國地方戲劇種之冠。
豫劇一年要演出二三十萬場，為活躍農村的文化生活，為鄉村的文化振興等作出了很大貢獻。但也并非口頭說豫劇它不會消失，它就不會消失了，我們還是要重視，為豫劇培養觀眾、培養青年人才。
我今年62歲了，雖然已經退休，但還是想為豫劇做點事情，到處辦展演、開直播、忙中心的事情，甚至比以前更忙、更累。雖然累，但是有收獲。我相信，將來能有更多的豫劇愛好者、從業者為了傳承豫劇而奔走，并感到幸福，豫劇終會發揚光大。
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記者 石闖 岳炎霖/文 周甬/圖
