開欄的話
讓鄭州建設國家中心城市的龍頭高高揚起,實現中原更加出彩,離不開這樣一群普通勞動者——
他們長期奮戰生產一線,嚴謹專注、追求極致;
他們堅守平凡崗位,耐得住寂寞、經得起誘惑;
他們對自己的產品精雕細琢、精益求精,用雙手和汗水詮釋著工匠精神。
本報帶您走近這些平凡而又偉大的人,一起聆聽他們的動人故事,感受他們的人格魅力,示范引領更多人為鄭州國家中心城市建設助力添彩。
玩泥巴是許多男孩子兒時的樂趣,但是能玩出名堂來的并不多,劉志鈞便是其中的佼佼者。
劉志鈞,正高級工藝美術師,高級設計師,先后被授予鄭州市勞動模范、中國非物質文化遺產鈞瓷燒制技藝市級傳承人、中國陶瓷設計藝術大師等榮譽稱號。2018年12月,劉志鈞被省總工會、省人社廳聯合評為“中原大工匠”。
如今,有著諸多榮譽和頭銜的劉志鈞對于鈞瓷技藝仍保留著敬畏的態度,他說:“我仍在爬山,仍在探索。”
打開陶瓷藝術的大門
孩童時的劉志鈞第一次到神垕瓷區,是因為其父設計的藥瓶在神垕生產。“神垕”的“垕”字取“皇天后土”之意,這里是鈞瓷的發源地。父親與他人談工作時,劉志鈞就在一旁玩泥巴,在神垕瓷廠的展廳里,他接觸到了各種造型和釉色的鈞瓷,劉志鈞第一次感受到了鈞瓷的魅力。
年輕的劉志鈞最早想當畫家,考入湖北美院后,他發現搞設計很有趣、新鮮,便由國畫專業轉入了工業造型設計專業。
三十多年來,劉志鈞先后師從張守智教授學習陶瓷藝術設計、師從楊自鵬、楊文憲等老師學習陶瓷設計以及熱工工藝,師從“鈞瓷泰斗”晉佩章學習鈞瓷配釉以及燒造工藝,老師們的啟蒙與教誨奠定了他與眾不同的高起點。
吸收了豐富的傳統陶瓷技藝之后,劉志鈞渴望以全新的角度和形式表現鈞瓷藝術。他的速寫本一直不離身,有靈感時便把腦海中的形象畫出來,遇到好的造型便思考如何和鈞瓷工藝結合創作,這些年下來,總共累積了三十余本創作素材,每本都有百余個的器皿手繪速寫圖。
他的第一件鈞瓷作品《腐》,就有跟“不變革、不創新、腐朽到頂,將走入腐朽之路”的鈞瓷“較真”的特殊意義,即使是在20年后的今天,這件作品仍然充滿了新意。
“志鈞盞”的傳承與創新
品茗離不開茶盞,好的茶盞能讓茶水更具滋味。幾年前,張守智先生曾對劉志鈞說“能把盞做出花來,在中國陶瓷界也是鳳毛麟角的”,此后,劉志鈞便開始留心盞的工藝。2015年伊始,他開始著手“志鈞盞”的設計與創作。
“志鈞盞”打樣的過程歷時半年有余,在瓷區多數時間,劉志鈞閉門謝客,躬行于工坊與窯室間。為了解決工藝上的問題,他會連著拜訪幾個窯口的師傅;在山區連走十幾里山路,只求訪上乘的材料。
他堅持既要保持傳統手工工藝,又要嚴控品質、有所創新。模具成型不能體現志鈞盞的靈動線條,他就采用傳統手拉坯,一個星期下來手指的繭子又起了厚厚一層。行里人都知道,手工拉坯做瓷器,三分拉制七分修,而劉志鈞則是將重點放在了拉坯上,他說:“神垕的老師傅們拉坯制碗后,形制規整,只需修出碗的底足即可,這種高超的技藝現在已經逐漸流失了,我有義務將它保存下來。”? ?
此外,他在形狀、紋理和釉色方面嘗試了近三十余種不同的工藝和手法。為了提高燒成工藝的穩定性,他甚至對柴窯窯爐也做了一番調整。
“志鈞盞”的精品率平均不足百分之十,他將精品之下的“志鈞盞”都列為不合格,而合格的都是打碎了處理,一部分磨成粉粒,作為加入制作大件器物用泥的熟料,一部分用作地面和墻面的裝飾材料。
劉志鈞介紹,“志鈞盞”的靈感來源于古典名器“羅漢碗”、“雞心碗”,在造型上融合傳統與現代的風格,在工藝方面精益求精。深諳茶道的著名藝術家于會見曾說,“現代鈞瓷茶盞珍品,非‘志鈞盞’莫屬也!”。
將科學與藝術相結合
在不斷創新的過程中,劉志鈞感觸頗多。他認為,陶瓷藝術是陶瓷科學與陶瓷藝術的完美結合。科學,即對陶瓷科學的把握、運用和深度研究,鈞瓷的燒制不僅遵循一般陶瓷制作的規律,也存在一些特殊的技巧。藝術,即從生活上善于發現和捕捉美,從中體會美的形式,同時搜集各類素材,豐富表現形式,催生新的創作靈感。
因此,他帶領徒弟一邊潛心學習工藝美術創造設計,一邊努力學習化學、材料學、物理學等相關學科知識,并將學到的知識充分應用到工業設計、加工過程中。
在陶瓷礦物材料應用中,有個技術“鐵律”是“傳統鈞紅釉不可能結晶”,但是劉志鈞發現偶有成品的釉面存在結晶結構。因此,他從相關鈞釉配方中對比篩選了19種,通過57次燒制調試,終于在三種配方中發現了明顯的銅結晶結構。
之后,他對這三個配方展開了對比試驗和調配,歷時5年,終于研制出藝術釉“金花多彩釉”,這在我國陶瓷界屬于獨有,也豐富了鈞釉窯變釉彩的表現形式。
鄭報融媒記者 李愛琴 李京儒