乙巳蛇年，鱗動春歸 尋覓“靈蛇仙蹤”
蛇我 其誰
2025年，是農歷的乙巳年，生肖上為蛇年。
蛇是爬行綱蛇亞目類動物的總稱，其歷史可追溯至距今約1.37億年的白堊紀。全世界已知有三四千種蛇，從大類上可分為青蛇、游蛇、蟒蛇三類。蛇全身布滿鱗片，嘴可張大，舌頭分叉，四肢退化，通過腹部肌肉收縮，或自身彎曲來實現快速移動，其行進姿態或直線行走，或蜿蜒曲折。因為是一種古人常見的動物，所以蛇進入了十二生肖，排行第六。
蛇年是怎樣計算得來的？民俗專家劉孝昌介紹了一種簡易的方法：用公元年號除以12，余數是9的年份則是蛇年。
在中國傳統文化中，蛇被譽為“小龍”，是龍圖騰的原型之一。其無足而水陸暢行，冬眠或蛻皮后宛若新生，種種特質令古人敬畏并將其神化，因而在民間也象征著智慧、順利、長壽、吉祥。
乙巳蛇年，鱗動春歸。今天我們就從蛇的起源和獨特的魅力尋覓“靈蛇仙蹤”。
青玉人首蛇身飾1983年出土于河南省光山縣黃君孟墓，現藏于河南博物院。這對青玉人首蛇身飾均呈扁平橢圓環狀，大小薄厚相同，玉飾呈青黃色，人首與蜷曲蛇身構成環狀
鄭州旭日青銅博物館里的蟠螭龍紋銅帶鉤
記者 馬健 圖
在我國的神話傳說中，不少上古神是人蛇合一的形象，比如《山海經》中記載了“女媧”為人首蛇身，一日七十變。在故宮博物院，就可以找到珍藏的“伏羲女媧像”
記者 左麗慧
具有吉祥內涵和文化寓意，是生命力和財富的象征
蛇年尋蛇 不再“杯弓蛇影”
市民在“靈蛇獻瑞——乙巳蛇年生肖文物大聯展”圖片展前拍全家福
隨著春節的臨近，乙巳蛇年翩然將至。作為中華民族傳統文化的重要組成部分，生肖文化不僅是一種紀年方法，更被賦予了不同的象征意義和性格特征。蛇年生肖作為中國傳統文化中十二生肖之一，也有著深厚的歷史文化內涵。乙巳蛇年即將開啟，鄭州多家博物館也為廣大市民、游客推出了內容豐富的蛇主題文物展，向觀眾講述歷史悠久且不斷變化、豐富的“蛇文化”內涵。
蛇文化歷史悠久
河南南水北調博物館副館長汪培梓介紹，蛇文化歷史可追溯至古老的圖騰崇拜時期。蛇作為一種古老且廣泛分布的生物，因其獨特的生存方式、強大的生命力和繁殖能力，引起了古人的特別關注，并在原始社會圖騰崇拜中占據了重要位置。
在中國古代文化中，蛇被視為一種神秘的存在，賦予了通靈、豐收、吉祥等美好的寓意，被認為能給人們帶來好運和長壽。蛇年的到來更是被視為萬物復蘇的象征，寄托著人們對美好生活的向往與期待。此外，蛇還被視為智慧和靈活的象征，其敏捷的身手、敏銳的感知能力以及獨特的生存方式，都讓人們對這種生物充滿了好奇和敬畏。
蛇年生肖還承載著豐富的傳說故事，如白蛇傳等，這些故事賦予了蛇更多的人性化特質，展現了愛情的執著與堅韌，以及面對困境時不屈不撓的精神。
在新密市文物局副局長王建功看來，中國人對蛇的尊崇最早可追溯到遠古時期，在上古創世神話傳說中有很多關于人們尊蛇為始祖神，信仰蛇神的故事。《山海經》中很多神仙人物都與蛇相關：或自身是人蛇形象，或坐騎是蛇，或部下為蛇等，從開天辟地的盤古到人類始祖女媧、伏羲、軒轅黃帝等均為“人首蛇身”形象；堯母慶都與赤蛇合婚生堯；夏為龍族，夏后氏蛇身人首……蛇具有神圣不可褻瀆的內涵。在中國傳統文化中，以蛇為原型的紋樣也是深受人們喜愛的吉祥紋樣之一，它既有神的特性和神秘，又是龍的前身，具有豐富的吉祥內涵和文化寓意，是生命力和財富的象征。
一起來玩文物“貪吃蛇”
成都金沙遺址博物館的石蛇，蛇身盤繞呈“S”形，蛇首呈三角形，頭微昂，口內涂朱，圓眼向上，黑色眼眶，眼珠涂朱，黑色瞳孔，眼珠與瞳孔間為白色。
“青玉十二辰”生肖系列藏品的“玉蛇”，以質地溫潤、色澤清雅的青玉雕琢而成。玉蛇為蛇首人身坐像，身著交領長衫，雙手插入袖中，神入禪定。
三星堆銅蛇采用分段鑄造法制成，鑄件之間有鉚孔，分段鑄成后，再將鉚嵌連接成形。蛇身修長，線條流暢而富有動感，蛇頭微微抬起，雙目圓睜，鱗片層次分明，栩栩如生。
具有吉祥內涵和文化寓意，是生命力和財富的象征
蛇年尋蛇 不再“杯弓蛇影”
不斷變化的“蛇”形象
“人類與蛇共處的時代很久遠，人類對蛇的態度也是由恐懼到接受并慢慢神化。”鄭州博物館保管部主任楊建軍研究發現了“蛇”在歷史變遷中的不同內涵，表現在文物中就有著不同的形象。
“蛇在中國傳統文化中具有很高的地位，在民間信仰中也扮演著相當重要的角色。古文獻有很多的記載，如中國古代神話中的伏羲，位列‘三皇’之首，他的形象就是人首蛇身。黃帝名軒轅，‘居軒轅之丘，故因以為名’。《山海經》中軒轅國人就是‘人面蛇身，尾交其上’。所以說，黃帝氏族可能就是以蛇為崇拜，后又演化成龍。”楊建軍介紹，在古代遺留下來的遺跡遺物中，也保留了許多生動有趣、與蛇相關的圖案，如偃師二里頭遺址出土陶片上的蛇紋就很稚拙，人一樣的眼睛，吐出的信子都被刻畫了出來。
商代的青銅器上也有蛇紋，如安陽殷墟出土的青銅簋上面的紋飾，曾有學者命名為蠶紋，仔細觀察紋飾特征，定為蛇紋更準確。
春秋時期流行的蟠虺紋的形態特征是：小蛇密集蟠繞，數量眾多，或卷曲或勾連，與形體較大的龍題材紋飾有較大的區別，當然也有研究者認為這種紋飾是由龍紋演化派生而來。
漢代是藝術史上神異、奇幻色彩濃厚的時代，畫像石圖案上已見伏羲、女媧人面蛇身形象的直觀表現。
唐以后蛇題材文物更趨多樣化，應用也更為廣泛，逐漸形成了中國傳統文化的一個特色，“今天，關于蛇的迷信色彩已經消失或淡化，但歷史上人們創造的與蛇相關的物質產品和精神產品，仍然是中國傳統文化重要的組成部分”。
鄭州多場“蛇文化”主題展覽登場
1月22日至2月12日，河南南水北調博物館與中國文物報社聯合，攜手生肖文化傳播聯盟數十家文博機構，特別推出“靈蛇獻瑞——乙巳蛇年生肖文物大聯展”圖片展。展覽以生肖“蛇”為主題，精心挑選數百幀靈蛇題材文物藝術品影像資料，分為“生肖文化的源與流”“幽幽蛇影”“騰蛇乘霧”“蛇舞豐年”4個板塊，從生肖文化、自然現象、歷史故事、文物紋飾及民俗傳統等多個角度，全面而深入地展現了“蛇”在中華民族悠久歷史文化中的獨特魅力和重要地位，讓觀眾感受生肖文化和生肖背后的故事。
“‘靈蛇獻瑞——乙巳蛇年生肖文物大聯展’收錄河南南水北調博物館兩件與蛇相關的文物。其中一件是館藏春秋時期小口太歲鼎，鑄刻有包括‘歲’字在內的49字銘文，是關于‘歲星紀年’‘太歲紀年’的最早實物記錄。”汪培梓告訴記者，鼎身還裝飾有密密麻麻的“小龍”紋樣蟠螭紋，內涵豐富、寓意吉祥，是蛇年春節賀歲祝福的代表性文物瑰寶。
王建功介紹，2025年是乙巳蛇年，也是難遇的雙春年，新密市博物館特收集整理推出“蛇舞新春——新密市博物館2025乙巳蛇年文物圖片展”，以生肖文化為紐帶，遴選出16件全國與蛇相關的文物，并攜本館館藏精品文物與廣大市民朋友見面，傳遞出“吉瑞”“圓滿”“財富”“健康”的美好祈福。
即將在鄭州市文物考古研究院考古博物館展出的“巳巳如意賀新年——乙巳年蛇文化特展”，從蛇與十二生肖和十二地支、蛇與古代神話傳說、蛇與四象、蛇與考古出土文物、蛇與龍5個單元，講述了蛇文化的獨特意義，以及蛇演變為龍的原因及過程。
“雖然在龍出現后，蛇的地位有所下降，但蛇仍有自己的一方天地。在特定活動場合、區域，甚至比龍的作用更為重要，也更具權威性。”鄭州市文物考古研究院有關專家表示，在十二生肖中，龍蛇一前一后，緊緊相伴，騰蛇飛龍、各顯神通，可見無論在中國還是西方埃及、希臘、羅馬和美洲瑪雅等文明中，蛇都扮演著極為重要的角色。
記者 左麗慧 文/圖
一起來玩文物“貪吃蛇”
戰國時期的“彩繪漆木龍蛇花瓣盤”，盤由16片花瓣粘接盤底而成，柄、座由整木雕刻的一龍一蛇糾結構成，龍頭為支點，龍前爪托盤，后爪攫住蛇身，龍口銜蛇。通體黑漆為底，髹土紅、赭色漆和土黃、中黃粉彩繪花紋。
五代木雕雙人首蛇身俑1975年在邗江縣蔡莊五代楊吳墓出土。該俑蛇身，兩端均為人首，兩頸相交使蛇體呈圈狀豎立，兩首相背，配有長方形片狀底座，人首頭戴風帽，雙目垂閉，表情安詳，運刀凝練，造型飽滿，呈現了唐代藝術的遺風。
西漢的“蛇綱網狀銅器”造型奇特、極其罕見，1992年在云南玉溪出土。有學者認為是水田或水中使用的打撈器，也有學者認為是專用的儀仗器。其青銅色澤古樸，表面泛著斑駁的綠銹，平添歷史的厚重感與神秘感。
“曾侯乙尊盤”是中國青銅工藝的巔峰之作，上面蟠螭靈動、蟠虺細密。
在明代“鎏金銅玄武”上，看到龜蛇相依，龜之靜穆與蛇之靈動完美融合。
圖片來源于博物館官網
傳承百年非遺“面塑”
一雙巧手，捏出世間百態
崔勇銳的面塑作品栩栩如生
崔勇銳正在創作
擺滿展示柜的作品
面塑藝術，俗稱“面花”或“捏面人”，是一種利用面粉、糯米粉等天然材料塑造人物和動物形象的傳統手工藝。它不僅展現了造型與色彩之美，更承載著中華民族深厚的文化傳統，是勞動人民智慧的結晶，被人稱為“立體的畫，無聲的戲”。
1月16日下午，當踏入省級非物質文化遺產面塑傳承人崔勇銳的工作室內，映入眼簾的則是一個充滿生機與創造力的世界——一面墻的展示柜內，擺放著琳瑯滿目、大小各異的面塑作品，令人目不暇接。
在這里，許仙、白素貞和小青在斷橋相遇的美好場景仿佛重現眼前；騎著老虎悠然自得的兔兒爺則帶來了幾分詼諧幽默；倚在床上小憩的仕女，其優雅的姿態讓人感受到古代生活的閑情逸致……
從古至今，面塑作品寄托美好愿望的底色從未改變
在展示柜的正中央，擺放著崔勇銳近期的作品——《霸王舉鼎》。這尊面塑作品展現出細膩的線條、生動的表情以及逼真的形態。“《霸王舉鼎》這個故事源自中國歷史故事，主人公就是我們熟悉的西楚霸王——項羽，相傳他力大無比，能輕松舉起沉重的大鼎，力拔山兮氣蓋世，他便成為勇氣和氣概的象征。”崔勇銳耐心地解說道。
站在展示柜前，觀眾不僅可以欣賞到一件精美的藝術品，更能從中領悟到藝術家用心傳遞的信息：無論時代如何變遷，那些寄托著人類美好愿望的作品永遠散發著迷人的光芒。通過這樣的作品，可以感受到古人對未來的期許，以及他們留給后代寶貴的精神財富。而面塑作為一項非物質文化遺產，其意義遠超過作品本身，它是一種文化的延續，一種情感的紐帶，將一代又一代中國人的心緊緊相連。
用新型創作法打破面塑大作品局限
崔勇銳自幼便對面塑藝術情有獨鐘，初中時拜曹順蘭老師為師，正式踏上面塑藝術的學習之路。跟隨曹老師的20年間，他不僅繼承了傳統的技藝，更深刻理解了這門古老藝術背后的文化底蘊。隨著時代的變遷，崔勇銳意識到，要在傳承中創新，讓面塑藝術煥發新的生命力，就必須勇于探索、敢于突破。“由于以前文化的封閉性，面塑人物創作的手法和形象較為刻板，但現在通過互聯網的發展，我可以看到其他地區的面塑老師作品，并且通過請教學習，我也知道了如何做出面塑大作品——老式的面人動作單一，是實心的，而我在創新過程中將面人做得更大、動作更逼真時，遇到了面團支撐不了和易變形的問題，通過與其他地方的面塑老師溝通，我才明白，創新型面塑人物里面是空心的，需要用報紙填滿和鐵絲支撐，才能讓面人能夠保持動作，易于保存。”崔勇銳講道。
崔勇銳的探索遠不止技術層面的革新，他更深刻地理解了傳統藝術與現代元素融合的重要性。通過不斷嘗試新的材料和技術，并結合當代社會的需求和審美觀念，崔勇銳成功地將古老的面塑藝術引入了一個全新的時代。
例如，在創作《四大天王》這一作品時，崔勇銳巧妙地處理了原畫中人物形象嚴肅且略顯恐怖的問題。在保留人物典型特征的基礎上，他賦予了這些形象更多的親和力，使之看起來更加和藹可親，同時不失其象征“風調雨順”的美好寓意。這種調整不僅符合現代觀眾的審美需求，也使得傳統藝術能夠更好地融入日常生活，為更多人所接受和喜愛。崔老師勇于變革的精神，不僅是個人藝術追求的體現，更是對整個面塑行業發展的有力推動。他的實踐證明，傳統藝術并非靜止不變的，而是在繼承傳統精髓的同時，可以通過創新來適應時代的變遷和社會的發展。崔勇銳以自己的努力證明了傳統藝術可以在保持文化底蘊的前提下，煥發新生，繼續為人們的生活增添色彩。
源遠流長，傳承百年的民間瑰寶
鄭州面塑這一獨特的地方藝術形式，其歷史可追溯至清末，歷經四代傳承，至今已有120余年的悠久歷史。根據史料記載，清光緒年間，曹獻治先生開創了這一技藝的先河。隨后，經由曹天祿、曹順蘭等藝人的繼承與發展，直至當代藝術家崔勇銳手中，這門藝術得到了進一步的發揚光大。鄭州面塑的傳承主要通過師徒相授、家族相傳和藝人之間的交流來完成，形成了清晰而穩定的傳承譜系。這種傳統的傳承方式不僅保留了面塑藝術的獨特魅力，也為新一代藝術家提供了寶貴的指導和支持。
2015年，鄭州面塑被列為第四批河南省省級非物質文化遺產代表性項目，標志著這一古老藝術形式在現代社會中獲得了應有的認可與保護。
鄭州面塑以其豐富的造型、精妙的構圖和絢麗的色彩點染而著稱，無論是人物還是動物形象，均栩栩如生，充滿了濃郁的生活氣息。
鄭州面塑不僅是一項珍貴的非物質文化遺產，也是連接過去與現在、傳統與創新的藝術橋梁。隨著時代的發展，鄭州面塑不僅保留了傳統的韻味，更通過新一代藝術家的創新思維與現代元素相結合，煥發出了新的生命力。從廟會集市到國際舞臺，鄭州面塑正逐漸走出中原大地，向世界展示其獨特的藝術魅力。
記者 黃棲悅 任思領/文
白韜/圖
