科技的步伐永不停歇，藝術的疆域亦在無聲中延展。2月27日，由清華大學新聞與傳播學院新媒體研究中心、中共鄭州市委宣傳部主辦的“AI繪畫的共生探索”作品展在鄭州博物館4樓1號展廳開幕。
展覽分為“美學理論系列”與“陽坡村系列”，前者以先鋒姿態叩問存在本質，后者以鄉土情懷譜寫鄉村振興的詩篇。在這里，AI不僅是工具，更是藝術家手中的第三只眼睛，AI以算法為筆，以數據為墨，描繪出人與技術共生的嶄新圖景，讓人感受藝術與智能交匯的無垠可能。
開幕式上，黃河AI藝術實驗室正式揭牌。這座由清華大學新聞與傳播學院提供學術支持的智慧苗圃，承載著鄭州響應黃河流域生態保護和高質量發展國家戰略的拳拳之心，致力于推動AI賦能黃河文化藝術發展及相關領域的項目落地和實踐探索。
據了解，實驗室將以活化黃河文化基因為使命，深入挖掘中華優秀傳統文化精髓，提煉紅色基因，謀劃推動實施元宇宙沉浸式互動體驗、AI藝術創作展覽、AIGC短視頻與音樂制作、AI雕塑等一批令人耳目一新的項目，推動生成式人工智能等先進技術在文化創作設計、內容生產、傳播體驗等環節的應用，探索運用人工智能技術賦能城市轉型發展，加快產業結構、社會生態重塑重構，助推經濟社會發展加快迭代演化。
人機共生，讓每個人都能成為藝術創作者
“這不僅是一場畫展，更是一場關于AI藝術邊界的探索，以及關于每個人藝術可能性的實驗。”清華大學新聞學院和人工智能學院雙聘教授、博士生導師沈陽表示，“人機共生”是本次畫展的基本理念，重在探索AI如何賦能人的藝術創造力，讓藝術真正實現“智能平權、藝術平權、認知平權”。
沈陽介紹說，這次展出的52幅作品，是從他和團隊成員生成的7萬幅AI畫作里挑選而出。從完全不會畫畫，到可以篩選作品、優化作品，曾經認定自己與藝術無緣的他，竟然熱愛上了藝術創作。不僅繪畫，音樂、視頻領域，AI也為人們開啟了無限可能，他們團隊生成的音樂在綜藝節目中小試牛刀，接下來計劃挑戰更高成績。
“AI已經把藝術帶入一個全新的時代。AI繪畫可以調動人類已有的一切藝術風格進行再創作。這意味著，每個人，只要你愿意，就能畫。藝術不再是少數人的特權，而是每個人都可以自由探索的領域。”沈陽說，希望此次展覽能提升人工智能藝術的認知度與社會影響力，推動更多人加入AI藝術創作中。
開幕式上，沈陽還向鄭州市博物館捐贈了AI美術作品《幻橋靈影》，釉上彩非遺傳承人、非遺設計師易夢尋向鄭州市博物館捐贈了根據沈陽AI美術作品改編的作品《幻橋靈影（瓷板畫）》。這場跨界合作，成為展覽實踐性探索精神的縮影。
“關鍵在于以何種姿態擁抱變革。”易夢尋說，“正如攝影技術的出現非但未終結寫實派繪畫，反而催生出全新的藝術門類。這種共生關系正在AI時代重演——人工智能不僅不會取代傳統藝術，還將孕育出更多的AI藝術家群體，開創科技與非遺融合的新范式。”
易夢尋還以其蛇年創作的《金蛇獻瑞》入選景德鎮市美術館新年展為例講述冰冷的科技如何被賦予人文的溫度。“AI生成基礎圖樣后，經Photoshop精修、再經釉上彩陶瓷燒制、手工描金等多重工序。這種創作模式驗證了‘人工智能恰似藝術家的羽翼，既能拓展創作維度，又能守護文化根脈’。”
當AI生成的《幻橋靈影》被燒制成釉上彩瓷板畫，技術的“虛擬”與陶瓷的“實體”完成了一次物質與意識的轉化。那座連接人類與藤蔓的幻橋，既是算法的產物，亦是工匠之手的延伸——正如沈陽所言：“AI不是替代人類，而是拓展人類感知的維度，探索更多的可能性。以傳統之魂消解技術之痕，最終形成兼具人文溫度與現代特質的藝術精品。AI藝術不僅可以讓普通人畫畫，它更可以與非遺技藝結合，推動創造性轉化、創新性發展。”
AI美學解構與重構的哲學狂想
據負責此次策展工作的清華大學新聞與傳播學院新媒體研究中心博士后張詩瑤介紹，本次展覽以“人機共生：AI藝術的邊界與可能”為核心主題，旨在通過理論與實踐的雙重探索，展現人工智能技術如何重塑藝術創作生態，推動藝術創作的民主化與普惠性。? ? ??
“展覽打破藝術創作的傳統壁壘，強調AI技術作為創作伙伴的角色，而非替代者。通過降低技術門檻，賦能普通人的藝術表達，讓藝術從‘少數人的特權’轉變為‘全民共創的實踐’。”張詩瑤表示，未來，團隊將以鄭州為起點，聯動全球創作者，構建開放包容的AI藝術生態，讓技術真正成為人文價值的放大器。??
走進展廳，如同開啟一場跨越維度的對話——冰冷的算法與熾熱的人文靈魂在此碰撞，理性與感性交織成詩，現實與幻境融為畫卷。
《書崖天境》中，巨大的書頁如山崖般矗立于自然，延展的紙面描繪著山水畫卷與古老文字。AI以“不可能美學”將知識化為懸崖，背景的柔和光線與細膩的自然細節形成神圣對比——當典籍的重量與土地的壯美交融，技術便成為文明與自然對話的橋梁。即便用相同的提示詞生成千萬次，這一作品的獨特性仍無法復現，正如敦煌壁畫在風沙中幸存——AI以偶然性詮釋藝術與技術的不可預測性。??
而在《棲紙筑夢棲所》里，剪紙藝術與童話插畫跨越東西方美學邊界，彩紙構筑的森林與房屋流淌出夢幻生機。樹木的絲狀紋理與河流的立體波紋，將傳統剪紙升華為未來棲居的烏托邦。AI以“超風格美學”證明：文化的碰撞并非沖突，而是多元共生的序曲——一片紙藝的褶皺中，藏著人類對理想世界的永恒向往。?
若說前者重構空間邏輯，那么《蝶夢影中棲》則消融了物象的邊界。蝴蝶翅膀的橙紫漸變與背景的流動形態相互滲透，形成無界的視覺迷宮——這幅被海外32萬藝術社群熱議的作品，恰似莊周夢蝶的賽博演繹：當AI成為造夢者，真實與虛幻的辯駁已失去意義。迷融匯美學在此宣告：存在本無定形，唯色彩與意識永恒流動。
而《羽華初綻》則將一片羽毛放大為森林的載體，白鹿踏月而行，微觀的羽絲化作巨木枝干。AI以分形美學揭示自然的遞歸法則——一片羽毛即一整個世界，正如人類文明不過是宇宙尺度中的一粒星塵。
從解構時空的“反物理美學”、到消融物象的“迷融匯美學”，從撕裂現實以叩問存在的“大撕裂美學”、到以荒誕重定義邏輯的“無厘頭美學”，這些美學理論如同星辰散落于認知的蒼穹——“美學理論”系列的每一幅作品不僅承載著美學的思辨，更是對存在、意識與未來的深刻探問。
從AI與人類關系的雙重性看數字時代的鄉愁
如果說“美學理論系列”是仰望星空的哲思，那么“陽坡村系列”則是腳踩大地的詩行。
這些由北京航空航天大學定點幫扶領導小組辦公室和清華大學新聞學院新媒體研究中心聯合創作的畫作，運用AIGC技術以獨特的視角描繪了山西省呂梁市中陽縣陽坡村的發展變遷，既承載著歷史與文化的記憶，又展現了鄉村振興的希望與活力。
作為黃土高原縮影的村莊，在AI筆下蛻變為一部數字化的鄉村振興史詩。《塬川夕陽》中，溝壑縱橫的地表泛起金色波紋，宛如大地的年輪；《綠韻金波》讓荒原化作層疊梯田，翠色如浪涌向天際。這些作品不僅是鄉村振興的圖景，更是對“天人合一”的現代詮釋——技術不是自然的對立面，而是喚醒土地生命力的催化劑。
在《蔬果盛景映陽坡》里，林下養雞場的羽翼與枝頭果實構成幾何韻律，超現實色調將農耕場景升華為未來主義畫卷；而《窯影星穹》讓傳統窯洞與銀河同框，星光從夯土墻的裂縫中漏出，古老技藝與宇宙奧秘在此共鳴。AI在此既是記錄者，更是重構者，它證明：鄉村不是文明的遺跡，而是技術賦能的活態史詩。
本次展覽揭示了AI與人類關系的雙重性：AI是認知的鏡子，技術正在重塑人類的觀察方式——我們既是世界的主體，亦是被AI凝視的客體；作為新時代文明容器的AI，以“千萬分之一的偶然”創造奇跡，恰如敦煌壁畫歷經千年風沙后的留存——技術終將成為文明傳承的載體。
“從超現實的夢境到文化的交錯，從秩序的重塑到感知的撕裂，置身展廳的剎那，仿佛來到了一個奇幻的世界，傳統認知被顛覆。”觀展的市民李女士表示，在電子屏上看了詳細的創作思路和介紹后，很有啟發，也引起了一些思考。
站在展覽的盡頭，回望那些倒置的空間、破碎的瞳孔、月光下的梯田，忽然明白：AI藝術的價值不在于“像不像人”，而在于“超越人”。當機器學會在代碼的褶皺中播種詩意，當黃土高原的塵埃被算法點燃為星群，這場展覽便不再只是視覺盛宴，而是一封寄給未來的信箋——邀請人類以更謙卑的姿態，與技術、自然、宇宙達成新的共生契約。
記者 蘇瑜
